，這還不一定呢。”一頓，他又問道：“你們園子裡面是什麼哏都往上用的吧。”
何向東點頭道：“基本上是這樣，劇場裡面限制比較少。”
聞言，侯三爺微微嘆了一口氣，說道：“你師父當年就是堅持把能逗別人笑的哏都留下來，改進小組這邊卻要淨化舞臺，砍了不少東西出去，這矛盾就有了，唉，你師父的性子又是寧折不彎的。”
這麼多年了，對這一段過去何向東其實也瞭解不少了，他問侯三爺：“那您是怎麼認為的呢？”
侯三爺深深看了何向東一眼，眼中意味深長，他道：“咱們說相聲的不容易，你這個哏太俗了，觀眾聽了是哈哈大笑，但是笑完過後，他們會罵你這個人俗。你弄的太高雅的哏，就很難響了，尤其是一些水平不夠的演員，他們根本掌控不好，這裡面的尺度拿捏其實很難。”
何向東自嘲一笑，他在民間賣藝多年，其實看的比侯三爺還要清楚：“不止是相聲，喜劇都是如此，你要逗人發笑，怎麼逗，你要把醜的那一面展現出來，要讓觀眾看見臺上演員的醜陋，但演員自己卻不知道醜，反而自以為美，這樣才好笑。你演員全都在臺上朗誦詩歌誰笑的出來？你一個人唸錯，大夥兒都笑了，但是這演員不就醜了嘛。”
何向東一聲長嘆，自嘲味道更重：“說的難聽一點，咱們做喜劇的都是在糟踐自己，人家演小品的，觀眾知道他們在表現人物，都知道他們笑得是人家表演出來這個人物醜，而不是演員醜。咱們說相聲的，用自己來表現人物的，這觀眾就覺得咱們相聲演員醜了，他不會想到是你扮演的這個人物醜，這道理跟誰說。”
侯三爺和薛果都沉默了，都是這行人，這裡面的道理誰不知道呢。
何向東搖頭一笑：“幹這一行是不易啊，人家演員演幾場電影就成大明星了，觀眾都喜歡瘋了，家裡全都是他們的海報什麼的。可是咱們幹喜劇的呢，誰家裡貼咱們了？老先生說得好啊，咱們就是觀眾駕前歡喜蟲兒。你把人家逗樂了，人家回過頭來還要罵你。”
“現在做喜劇的香港不是有個很出名的演員，叫周星馳的，現在北京城鋪天蓋地都是他的盜版碟，我有一個徒弟，還拿著零花錢去偷偷買碟回來看。人家知名度高吧，腕兒大吧，可是誰又那他當歌星影星那樣崇拜呢，那樣看待呢？喜劇這一行啊……”
何向東苦笑。
其實周星馳當時情況的確如此，90年代他就已經大紅，無論港臺還是內地，鋪天蓋地都是他的碟片，他的無厘頭搞怪風格很受歡迎。
但就連他自己也說，香港人都在看我影片，但是看完之後都在罵我是個衰人。90年代特別流行貼明星海報，但買海報的地方都是賣四大天王，小虎隊啊，還有還珠格格之類的，周星馳的卻一張沒有。
在當時社會主流觀點看來，弄喜劇就是瞎胡鬧，不是一件正經的事情，所以很多八零後九零後都是躲著父母偷偷看的，也不敢跟別人說自己崇拜一個喜劇演員，因為這是一件丟人的事情。
這是社會的大背景，當時的價值觀就是如此，喜劇演員根本不受重視，連星爺都是如此，更遑論他人了。
這一直要持續到八零後九零後這批人的長大，還有網際網路的興起，讓這些喜歡喜劇的人有了一個交流的地方，再加上娛樂業的興起，喜劇不再讓人感覺是一件不正經的丟人的事情了。
那時候大環境也變了，喜劇的真正振興離不開網際網路的，《大話西遊》的真正爆紅不也正是因為網路嗎。
而星爺此人，憑藉他之前打下的深厚底蘊，在眾多看著星爺電影長大的年輕人交流之中，星爺逐漸成為了神一樣的人物，乃至到後來成為華語電影裡面最具票房號召力人物，沒有之一。
喜劇不易，相聲更不易，從事相聲