直接從事電影製作工作。
王揚知道，只有一條路是他最樂意去走的，那就是拍攝下一部電影。但是拍什麼呢？不可能再拍DV電影了，一來，DV電影和膠片電影完全是兩回事，膠片電影才是他最大的追求，他想讓自己在這方面成長起來；二來，市場需要時間來消化《鬼影實錄》的瘋狂，短期之內，是不可能再有一部DV電影能在大銀幕上獲得成功的，就算拍得再好也不行。
看看原本的《女巫布萊爾》，它在1999年上演奇蹟；再過了10年時間，2009年才出現《靈動－鬼影實錄》，而《女巫布萊爾2》遭遇滑鐵盧就是明證。不是說中間沒有優秀的DV電影出現，只是市場已經被透支了，第一次，人們感到新鮮；但是第二次，他們就不陪你玩了。所以王揚不打算再拍DV電影，他看準了膠片電影。
那麼拍膠片電影的話，大製作的商業大片？也不適合他。首先商業大片要燒錢，越捨得燒，越不顧忌地燒，導演才能出拍出好片，如果為了成本縮手縮腳，只會造成那部電影“不過癮”的情況出現，觀眾不過癮，心情並非意猶未盡，想再看一遍；而是覺得鬱悶，浪費時間，他們會毫不留情地把罵聲送給那部電影。
在資金方面他不夠，但更重要的是他太缺乏實際拍攝的經驗，他不會白痴到以為自己用DV拍出《鬼影實錄》，就可以輕鬆地玩轉這個世界，搞定所有一切了。
拍一部正規電影，在拍攝開始之前，就要完成劇組的組建，包括人員的聘請、演員的試鏡、還有拍攝場地的聯絡等等。
雖然這些工作很多交給製片人來做就行，但他想要成為一個製片人，製作一部電影就是包括這些工作的，他想要體驗；另外，他不希望被什麼製片人來對自己指手畫腳，他拍電影，喜歡怎麼拍就怎麼拍，不需要受別人的擺佈，這就是獨立電影的精神，他愛這個。
而在本職的導演工作上，拍攝電影，一定會跟各種電影製作器材打交道，包括攝影器材、燈光器材、錄音器材等等；還要指揮著一百幾十人的整個劇組，保證劇組可以正常運作。
無論是製片人還是導演的工作，他的經驗都是接近為零，幾乎就是一個十足的門外漢，他要先走進那扇門裡，但如果一進去就是一部大投入大製作的電影，他很可能就會搞砸。
商業大片暫時不適合他，那麼來一部沒什麼特效，沒什麼後期製作的劇情片？請一些大明星飆戲？問題來了，什麼演技高超的大明星會加盟一個18歲導演的劇情片？
沒錯，他現在成功了，他現在風光無限，很多媒體說他是什麼“超新星”、什麼“前途無量”；但事實就是，連獅門公司也覺得他只是一個幸運兒而已，喬恩－菲爾蒂梅爾前幾天跟他說過了：“揚，我們公司有意拍攝《靈動－鬼影實錄》的續集，我們大概會支付你一百萬的版權費，你先考慮一下，公司還沒有立項。另外，續集的導演不會是你。”
王揚知道喬恩當時還有句話想說，那就是“我覺得你還是先回南加大讀書吧！”
這沒什麼出奇的，看看《女巫布萊爾》的三位年輕主創人吧。在腦子裡的資料顯示，那三個年輕人當時也是震驚全美，由於他們是“主流人種”，媒體對他們的追捧比起現在要瘋狂多了，他們不但到處接受訪談，兩位只有30歲和35歲的導演艾德瓦爾多－桑切斯和丹尼爾－麥裡克登，還登上了《時代週刊》的封面，一時間成為了全美的寵兒。
但是後來他們怎麼了？前途無量了嗎？沒有，不但沒有，他們簡直就是一事無成。
在《女巫布萊爾》獲得成功之後，首先的兩年裡，他們所有的精力都用來和藝匠公司打官司，2000年上映的《女巫布萊爾2》和他們沒有半點關係，續集版權早就在一開始打包賣給藝匠了。後來官司打贏了，兩位