是好萊塢的票房寵兒，此型別誕生出無數經典商業大片。現在，這個位置卻在逐漸讓位於超級英雄電影，這種電影改編自曾經風靡全美的漫畫，且雜糅了動作、冒險、幻想、科幻多種型別，慢慢成為全球通吃的商業電影。
實際上，曾經的好萊塢根本不依靠外星人和戴著面具的超級英雄掙錢，歌舞片、西部片、史詩片，還有長盛不衰的動作片，都是電影製片商眼中的寵兒。
時移世易，超級英雄成了後工業化時代的新偶像，來自漫畫的超級英雄們，從某些方面來說，是美國牛仔精神走入都市，附身於現代文化之上的造物。
當美國人從一無所有的荒野建立並走入了現代都市，皈依於法律與秩序之後，現代工業就把人從廣闊的土地壓迫到了工業流水線，都市文明要求每個人都如同電影《摩登時代》或《大都市》裡的工人那樣成為機器的附庸，人們無法再騎馬闖天涯，無法像舊日的牛仔那樣藐視不合理的法律規則，無法再體驗到原始神話傳說的神秘力量。
都市裡的人們需要一種新的英雄，比以前的更華麗、誇張、神奇，內心也更為豐富和隱秘，這種英雄必須要超越機械和電子時代的束縛，成為新的神話，承載著新的夢想，超人、蝙蝠俠以及後來的超級英雄們滿足了這一切。
更重要的是，這種超級英雄是可以大批次、源源不斷流水線生產的，有各種型別樣式可供選擇，卻只要幾美分就可以買到，從經濟大蕭條的1930年代到“後911時代”的美國，還有比這更容易得到，更有趣，更能慰藉心靈的“簡易版聖經”嗎？
尤其是911之後經濟持續低迷的全美，大眾需要新的更有血有肉的銀幕英雄，給他們帶來安全感，帶來美國精神的復歸，帶來閃亮的現代科技和時尚崇拜物件。有趣的是，《蜘蛛俠》電影火爆的2002年，剛好卡在“911”之後的第二年。
不得不說社會形勢一定程度上造就了這部影片。
《復仇者聯盟》與傳統的好萊塢科幻電影截然不同，在杜克的設計中，這部影片甚至不需要科幻電影非常倚重的故事，整部影片幾乎沒有故事性可言，就是一幫超級怪胎從獨立到建立團隊協作，然後瘋狂刷怪的一個過程。
換句話來說，這部影片搭建世界觀遠比講述故事重要。
以往的科幻電影和超級英雄電影，基本都是以故事和角色來吸引人的，比如說1977年的《星球大戰》講述了一個青年得到召喚，離開偏僻的星球，參與到一場宇宙中的正義與邪惡之戰中，最終成為了英雄。
經典型別片無不如此，以個性化的角色和引人入勝的故事，再加上型別的特徵——比如刺激的追車、緊張的槍戰、華麗的特效等等，構成了電影的主要看點和賣點。
2009年的《阿凡達》算是一個變化節點，詹姆斯？卡梅隆用看似非常陳舊的故事套路拍了一部革命性的電影。
這種革命性不僅在於3d風潮，更重要的是其構築的世界觀：社會架構、設定、造型、人物關係等等，觀眾被代入到影片中的新世界，完全沉浸於其宏**真的視覺展現，電影觀眾甚至不再消費故事、演員，而是開始消費一種技術，一種世界觀。
這之前《哈利？波特》系列、《魔戒》系列、《星戰》系列以及眾多的科幻、奇幻、超級英雄電影其實已向這個路子發展，《阿凡達》則是里程碑。
毫無疑問，杜克根據曾經的經驗推動和制定的漫威大計劃在這方面走得比《阿凡達》更遠，他和漫威把以前線性發展的系列電影發展成了網狀結構，每個超級英雄就像星空上的一顆小星星，他們互相輝映，構成了一個宏大的世界體系。
每一部新的漫威電影，都可以看做是上一部電影的續集、番外篇，以及下一部電影的預告片。