那一晚的星空裡》和《公交車之旅》其實沒什麼區別，所以反應雖然也不錯，卻不如當年《公交車之旅》那樣轟動。
與lessang合作時，河寶恩又感受到了不同音樂之間的碰撞。
雖然都是hippop，但lessang的hippop，和河寶恩的hippop，甚至於和g的hippop，都大為不同。
所以河寶恩才會突然想要寫一首《逆行》這樣的歌，她試著完成自己早年間，想要做出的各種音樂元素互相碰撞、又彼此依託的效果。
她很幸運，《逆行》雖然讓一些gem表示聽不懂，而且看不懂河寶恩的畫風，但卻為她又收穫了一批路人粉。
這群路人粉對《逆行》的評價只有兩個字：帶勁。
可是，河寶恩重新燃起的對編曲的挑戰，可不是帶勁兩個字可以滿足。
在後來的無挑歌謠祭裡，她也繼續著這樣的嘗試。
然後，她又把這個想法，融入到了自己的第三張韓文正規專輯中。
這張專輯，叫做《練習》。
總共十首歌，在前五首歌裡，河寶恩試著將hippop與交響樂、與trot、與民謠、與搖滾、與藍調融合。而在後五首歌中，河寶恩乾脆丟開了hippop，開始試著將自己與爵士、與電子舞曲等融合。
在之前因為不想流露出內心的恐懼，而暫時放棄寫歌時。
河寶恩就已經察覺到，自己的音樂創作，對於本身的情緒和靈感依賴太重。
這樣的好處是，她寫出來的歌，都會有特別強烈的河寶恩印記。
但壞處也不少，比如當她自己進入到某種困境時，她的創作也會一同被困住，又比如風格長期太一致的話，容易造成審美疲勞。
就像是《那一晚的星空下》接著《公交車之旅》出來，卻沒有像《公交車之旅》那樣被奉上神壇，而僅僅是一張挺好聽的專輯那樣。
學習、突破、挑戰，每時每刻都不能停下。
於是，河寶恩不僅開始嘗試曲風的多變，也開始改變自己創作的習慣。
她不想要總是從自己的經歷中去挖掘靈感，這樣很累，同時她自己也不是時時刻刻都能有靈感被挖。
她十分主動地、積極得去聽別人的音樂，一邊學習著，一邊就從別人天才性的表達中，找到了自己的體會。
在《練習》中，有一首《d小調莎當妮》，這是某晚河寶恩聽著亨德爾的g小調第六號大協奏曲寫出來的，而莎當妮，是一款紅酒。
她當時並沒有在喝，只是在寫的過程中，想起了這款被稱為“感官的盛大節日》的酒，於是由此命名，這首像莎當妮一樣香味豐富而品質高貴的歌。
hippop與trot的結合，權至龍之前在《首爾姑娘》裡就有嘗試過，河寶恩玩過之後自己也很感興趣，於是寫了首《青梅竹馬》，故事是對《首爾姑娘》前情的交代，講明首爾姑娘原來不是土生土長的首爾姑娘，她和鄉下男孩一起在農村裡長大，這對青梅竹馬也曾一起在泥潭裡打滾，在烈日下狂奔。所以，《首爾姑娘》裡，鄉下男孩對女孩那麼好。
這首歌的誕生，純粹是河寶恩在為三輯抓耳撓腮時，突然又聽到《首爾姑娘》的腦洞大開。而《青梅竹馬》與《首爾姑娘》劇情串聯得太好，河寶恩乾脆又請了大成來合作，同時還把《家族誕生》一眾成員們拉來拍mv。
讓李孝莉演小賣部大媽，讓劉在碩演小賣部大媽那沉迷於跳舞的兒子。
讓李天錫演文質彬彬的村長，讓金秀錄演開著拖拉機路過的賣大蒜的大叔……
《練習》這張專輯的奇特，不止體現在上一首歌還飄著法國紅酒的香氣，下一首就全是全羅道鄉村的大蒜、泥土和牛糞