葉雄把平板放在兩人面前的小桌上，開啟了蘇華電視臺的網頁影片，動畫還沒有開始，不過右上角的廣告時間已經進*入了180秒的動畫倒計時。
“聽說這部動畫何惜老師沒有參與制作？”孫陽擔心的問道：“會不會出問題。”
“我想不會。何惜老師參與了前期製作，動畫的框架和需要注意的細節他應該都交代清楚了。”葉雄說道：“而且白導演製作《灼眼的夏娜》也應該手到擒來。”
“為什麼這麼說？”孫陽好奇起來：“《灼眼的夏娜》有什麼特別的地方？”
“當然很特別。”
葉雄認為《灼眼的夏娜》整部作品都比較特別，這是一個很夢幻的作品。原著漫畫裡有非常多的新鮮設定與專門用語，新鮮冷峻的詞語配合天馬行空的想象力，讓每個讀者在閱讀時都會產生一種夢幻般的感覺。
然而也正是因為這些感覺。《灼眼的夏娜》的動畫更適合讓想象力豐富、以及思維還未固定的動畫導演執導——白雁轉型動畫導演的時間不長，風格還未固定，願意嘗試新風格，而《灼眼的夏娜》無疑是她最好的搭檔了。
“而且啊……”解釋完上面這些話，葉雄稍微停頓了一下，然後又問道：“孫陽，你覺得《灼眼的夏娜》的動畫最重要的是什麼元素？”
“這個……”孫陽猶豫了一下：“畫面感？”
“畫面不用擔心，何惜老師對動畫畫面的質量把關在觀眾心底已經根深蒂固，白導演不可能落後這方面的工作。”
“那是音樂？”
“音樂不是導演的工作。”
“那是什麼？”
“……角色形象。”葉雄有點遺憾的看著孫陽，這麼明顯的元素他竟然看不出來：“《灼眼的夏娜》的設定和用語都很新鮮。好聽一點是新鮮，其實說是冷峭更好一點，而這些設定和用語衍生出來的故事……自然也就會顯得很夢幻，比普通動畫更難有代入感。”
簡單來說，《灼眼的夏娜》的各種設定和用語給它的動畫創造了一個門檻……這個門檻和‘故事開頭複雜’和‘沒有代入感’之類的門檻作用相似，會影響觀眾的第一印象，人們總是沒法一下就接受新設定。
但這個門檻比其它門檻更讓動畫製作者察覺不出來，他們熟悉原著的設定，很容易忘記新觀眾對這些設定和用詞都不習慣，以至於《灼眼的夏娜》的製作難度其實比表面看起來更高。
在這種情況下就要用另外的元素很快的吸引觀眾。彌補設定和用詞的冷峭，至少在動畫第一集的時候，所有觀眾都還沒適應《灼眼的夏娜》的設定，就得用其它元素吸引他們覺得這部動畫很棒。
而《灼眼的夏娜》的開頭劇情發展不快。依照漫畫的情況，前面幾集動畫後，大部分的觀眾才會熟悉和適應。因而劇情不能當作是扭轉不利的元素，要想讓觀眾們在第一集就迷上《灼眼的夏娜》，那就只有一個辦法——從角色形象著手。
即便是在漫畫上，何惜一開始也採用了這種方法。女主人公夏娜是關鍵。她的形象非常有個人魅力：炎發灼眼，個子嬌小但眼神剛毅堅強，黑色披風，長刀。
可以說《灼眼的夏娜》漫畫給讀者們第一個想要購買的理由就是女主角的形象很棒，而在第一卷的劇情裡，她的表現也非常突出。小小的身軀揹負了作為討伐者的命運，一邊高傲威風凜凜，一邊卻傲嬌的懷著少女的情愫，這樣成功的人物塑造正是漫畫第一卷成功的必要條件。
然而漫畫第一卷畢竟講訴了一個完整的故事，動畫面對的形勢更為緊張。不過動畫的優勢也不小，在展現角色的魅力方面，動畫比漫畫有過之而無不及。
“角色是收視率的關鍵，《灼眼的夏娜》第一集只要把夏娜的形象突出的展現出來