密時，她清晰地看到了傑夫瞳孔之中的閃躲和恐懼，這也證明了她所有的猜想，她應該是有些得意的——畢竟海莉只有十四歲。
明白了這一點之後，艾倫恍然大悟，她剛才的情緒表達太過平鋪直敘了，不僅缺少變化，而且缺少這種心理層面的細膩，就好像捉迷藏步步靠近的過程中，她缺少了踮起腳尖的貓步，只是以平常的步伐去尋找目標，這種細節的缺失看似平常，但卻導致了整個表演都丟失了核心靈魂，所以她的眼睛裡幾乎看不出太多的東西。與蘭斯那控制全場的眼神相比，甚至可以說是空洞無趣的。
在剛才這場戲裡，蘭斯採用了中景拉特寫的拍攝手法，最後將鏡頭鎖定在眼睛上，只有眼睛，所以演員對於情緒的到位理解和準確把握就將決定了整場戲的基調。
艾倫終於領悟了，但肩頭的重量卻沒有減輕，她站在原地，細細地思索起來，反覆咀嚼著剛才的靈感，並且不斷揣摩著內心情緒的變化，就這樣在蘭斯面前，陷入了海莉的世界裡。
艾瑪站在一旁，有些羨慕地看著艾倫，因為此時她腦海裡也是翻江倒海，產生了自己的理解和看法，但她卻不能真槍實彈地上陣表演。不過，羨慕也僅僅只是一瞬間的事，隨後艾瑪就靜靜地思考了起來：如果由她來演出的話，她應該怎麼表演呢？（未完待續。）
620 姍姍來遲
“水果硬糖”劇組悄無聲息地投入了拍攝，新聞媒體似乎對這部作品著實提不起興趣來進行報道。即使這是蘭斯的新作品，但區區六十萬的投資成本，還有一個名不見經傳的加拿大年輕演員，即使狗仔守在劇組二十四小時，也找不到任何爆點，所有媒體都興致缺缺。但這也給劇組留下了難得的一片清淨，讓所有人都可以專心致志地投入拍攝之中。
一大清早，蘭斯就驅車前往阿爾伯特家，可是心思卻完全不在開車上，腦袋裡一直在思索著閹割這場戲應該如何拍攝。
上一世，這場戲著重於傑夫的痛苦，但蘭斯現在卻不想這樣做。當然，傑夫的痛苦十分重要，同時海莉的活動也十分重要，二者之間那種獵物與獵人位置變換的殘忍、冷酷將在這場戲裡達到巔峰。另外，蘭斯同時還在思考著，這場戲將會對身體處罰與精神懲罰的制度展開一定程度的探討，昇華電影的主題。
在犯罪三部曲裡，以牙還牙、以眼還眼的方式是社會冷漠之下，被逼上絕路的果斷與決然。“水果硬糖”裡，海莉的選擇表面看起來也是如此，但事實上她根本沒有完成閹割、也沒有讓傑夫死亡，而是讓傑夫經受了精神折磨的極致之後，卻存活了下來，面臨著一輩子的枷鎖和折磨，這與社會冷漠其實是交相輝映的——冰冷的社會，就連靈魂都尋找不到一絲溫暖。
所以，這場戲蘭斯必須拍攝好，一方面展現出海莉的殘忍和傑夫的痛苦，但同時又留下足夠的線索，讓觀眾意識到，閹割沒有完成；另一方面需要展現出海莉和傑夫關係的微妙，這樣一來，後面真相揭曉之後，才能引發觀眾的反思。
蘭斯這幾天一直在考慮海登最開始的建議：長鏡頭。不是用靜止的長鏡頭，而是運動的長鏡頭，一鏡到底，在工作室、廚房和大廳之間不斷遊走，然後將海莉、傑夫之間的關係與空間結構結合起來，真正地將氣氛調動起來。現在，蘭斯就在重新整合這場戲，從頭到尾，但運動長鏡頭的拍攝從來不是那麼簡單的，更何況，兩個人的表演也不能出任何紕漏——只要一點點差錯，整場戲就必須推翻重來。
這是蘭斯擔任導演以來，最嚴峻的一次挑戰。
眼前突然就出現了一片黑壓壓的人群，猛地把�