琺琅彩最早出現在戰國時期的青銅劍柄之上，早於埃及的出土琺琅記載，元代西亞工匠完成了瓷胎的點琺琅，明代又大量用於銅胎的掐絲琺琅，以景泰藍為尊，但是將琺琅彩料當成顏料用於瓷胎的，是從康熙時期開始的。
康熙時期，眾多歐洲傳教士湧入中國，知名者如洪若翰、白縉、李明、郎世寧等，他們將畫琺琅器做為貢品，康熙帝被氣精美的造型，絢麗的色彩吸引，從而決定引入這項技法。
瓷質彩繪琺琅是科技與藝術結合的巔峰，是繪畫與瓷器藝術相集合，在康熙時期尚屬首次，所以康熙時期也是琺琅彩瓷的創制和燒製王朝。
琺琅顏色是一種釉上裝飾技術，引進外國琺琅材料製作而成，將琺琅繪畫技術移植到瓷體上，它的正式名稱是“瓷胎畫琺琅”，國外稱之為“古月軒”和“薔薇彩”。
自燒製以來深受皇帝的重視，生產水平不斷提高，純白瓷胚體由景德鎮御窯廠特製，運至清宮後，由宮廷畫師畫出圖案，再由製作室的琺琅工匠在瓷器上作畫，然後入窯燒製。這種在帝王的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，創造了瓷器體彩繪畫的新高度，代表了當時最高的工藝和審美水平。
瓷身彩繪琺琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷，優雅典雅，集中西風韻於一身，描繪出皇家身份的高貴和榮耀。
琺琅彩沒有大的器物造型，基本都是盤、碗、杯、瓶、盒、壺這些，其中以盤和碗最多。在胎質製作方面非常講究，胎壁極薄，均勻規整，結合緊密，然後胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤明亮，無桔皮浪蕩釉，更無棕眼，有“白璧無瑕”之讚譽。
乾隆琺琅彩瓷，是康、雍、乾三代琺琅彩瓷中，最為精美的巔峰之作，最具代表性的是乾隆仕女遊園罐。
製作涉及到許多工序，十分費時，所以乾隆過以後就銷聲匿跡了。不過在民國時期，出現了一批仿燒的琺琅彩瓷，模仿的是郎世寧畫風，只是工藝技術完全達不到，根本不是一個等級的，所以後世也就鮮少有再去仿製琺琅彩瓷器的。
康雍乾時期的畫琺琅，都有各自不同的特點，康熙時期特點是‘有花無鳥’，色底多用黃、綠、紅、蘭、紫和胭脂，圖案多用九秋菊花、折枝大多花卉、纏枝牡丹等，最大的特點是所有色彩和繪畫都在器物外，內壁潔白，是色均勻。
雍正時期除少數仍在沿用康熙的在色地上彩繪外，絕大多數已經改用在白釉上彩繪，白釉畫琺琅是誕生在雍正時期，另外自雍正時期彩料也開始採用國產，而非康熙時期的進口，改變了色彩單調的局面。另外在繪畫上也做了很大的突破，題材上花鳥、竹石、山水等各種圖式應有盡有，並且配有詩文，將詩書畫融為一體。
乾隆時期的琺琅彩，早期則融合了前兩朝的特點，並形成了“五彩琺琅”，繪畫題材上進一步擴大。後續又有了新的發展，使得琺琅彩繪用不同的濃淡、深淺、顏色表現出人物衣衫配景等，極為傳神。特別是在乾隆時期，還開發出了“錦灰堆”的畫法，又稱“錦上添花”。
所以康雍乾時期的畫琺琅瓷器，其中以乾隆為最！
“御製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗，整對！”
“這可是價值過億的寶貝！”
“居然用這種至寶來盛裝醬料和菜餡，尼瑪真是暴殄天物！”
“中東土豪也沒你這麼鋪張浪費！”
數量極少，僅供皇帝秘藏，正是因為如此，琺琅彩瓷器，才有著逆天的價格。
王小濤看的是心疼，看的是連連搖頭。
放著價值過億的寶貝不識貨，在這裡當做盛裝醬料和菜餡的工具，活該這中年人在這裡賣燒餌塊。
不過也幸好對方不識貨，不然依著這