重要的地位，對後世的古琴演奏和創作產生了深遠的影響。
- 梅庵派：是近現代出現的一個重要琴派，其演奏風格具有獨特的特點，指法靈活，節奏明快，注重音樂的表現力。
- 廣陵派：演奏風格跌宕、自由、悠遠。廣陵派的琴曲曲目豐富，演奏技巧高超，對古琴藝術的傳承和發展做出了重要的貢獻。
- 浙派：歷史悠久，風格古樸典雅，指法細膩，注重音樂的韻味和意境的表達。
- 諸城派：具有濃郁的地方特色，演奏風格剛健有力，節奏明快，注重音樂的表現力和感染力。
- 嶺南派：受嶺南文化的影響，其演奏風格清新明快，指法靈活多變，音樂富有嶺南地區的特色。
- 九嶷派：風格蒼勁堅實，講究吟猱節奏。該流派的琴曲具有較高的藝術價值，對古琴藝術的發展產生了積極的影響。以下是一些著名的古琴演奏家及其代表作品：
1 管平湖：
- 《流水》：1977 年 8 月 20 日美國發射的“航行者”號飛船上就錄有管平湖演奏古琴《流水》的噴金銅唱片。其演奏的《流水》猶如一江春水奔騰不息，成功地表現出中華民族的宏偉氣魄和精神風貌。開頭的散音低沉而渾厚，加以幾聲上滑的撞音，預示著一股不可遏止的力量即將奔騰而出；輕盈流暢的泛音曲調，像是歡騰跳躍的小溪，衝出了山澗；而後匯合為“萬壑爭流”的壯闊場面，加以連綿不斷的七十二滾拂，渲染出急流險灘波浪滔天的駭人景象。
- 《廣陵散》：此曲是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，管平湖對其進行打譜整理，使這首絕響的古譜重放異彩。
- 《幽蘭》：是現存最早的古琴曲譜，管平湖的打譜讓這首古老的琴曲得以被更多人瞭解和欣賞。
2 吳景略：
- 《瀟湘水雲》：吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。全曲雖著重寫景，但蘊含著強烈的激憤之情，經吳景略的演繹，成為了經典版本。
- 《胡笳十八拍》：這是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲，吳景略在彈奏時著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。他的傳譜也被許多琴家所學習。
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- 《梧葉舞秋風》：曲調清新明快，節奏活潑，在吳景略的演奏下，將秋風中梧葉飄舞的情景展現得栩栩如生，體現了他清麗飄逸的演奏風格。
3 龔一：
- 《瀟湘水雲》：龔一的演奏將此曲的“清、微、淡、遠”含蓄之美表現得淋漓盡致，有著自己獨特的理解和詮釋，給聽眾帶來了不一樣的感受。
- 《酒狂》：他打譜並演奏的《酒狂》，在節奏的處理上更加大膽創新，將阮籍醉酒後的佯狂狀態表現得更加生動形象，展現了他對傳統琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。
- 《梅園吟》：這是龔一創作的新曲，旋律優美，富有詩意，既體現了古琴的傳統韻味，又融入了現代音樂的元素，是他在古琴創作方面的重要成果。
4 張子謙：
- 《梅花三弄》：此曲借物詠懷，透過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌具有高尚節操的人。張子謙的演奏版本節奏明快，指法靈活，將梅花的神韻表現得淋漓盡致。
- 《平沙落雁》：曲調悠揚流暢，意境蒼茫悠遠，張子謙的演繹給人以寧靜、空靈的感覺，展現了他深厚的演奏功底和對琴曲的獨特理解。
- 《陽關三疊》：這首琴曲是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》改編而成，表達了送別時