有人說過，一場酒，如果你開心，不太想醉，並且能與人把酒言歡，大概能喝比你酒量更多酒，都不會醉。
當然，如果你心裡有事情，想要喝醉的話，哪怕你酒量不錯，也很容易喝醉。
對於現在的蘇言來說，他的感受更多的就是後者。
明知道這是一場音樂綜藝的直播，明知道有那麼多觀眾以及網友在看著，明知道自己今晚的任務是洗白自己，可蘇言還是不小心喝得多了……
如果你是一個喜歡喝酒，並且經常醉酒的人，大概就會有這樣的體會——醉酒也分幾種狀態。
第一個狀態是淺嘗即止，基本與醉酒沒什麼關係，僅僅是喝了很少很少一點。
第二種是微醺，能控制自己的思想，但是思緒會飄得比較遠，腦子裡思考的東西跨度也比較大。這個時候，往往你會緘口不言，聽著外界紛雜的聲音，大腦如同一個博愛的人，將周圍人所說的資訊盡數收入，而後選擇性的將這些資訊無視或者深埋心底。
而第三種，基本已經無法控制自己的行動了，你會有很強的表達欲，即便是之前是個內向的人，你也有說不完的話。你希望被人理解，被人傾聽，被人關懷……
最後一種，則是無法控制自己的行為，憑藉自己的本能，哭哭笑笑，真真正正的……喝多了。
蘇言的酒量還算不錯，到了現在，在蘇言自己看來，也不過算是微醺。
所以他覺得這個狀態剛剛好，因此哪怕每一次主持人勸酒的時候，蘇言也不過是小小的抿一口杯中酒。
但是，之前為蘇言說話的梁夢雨似乎就已經徹底放空了自己。
一個女孩子，偏偏喝起酒來，比男孩子還要豪爽。
但好歹還算是能剋制自己的行為，蘇言覺得這也是眾多嘉賓參加這檔音樂綜藝最後的底線。
比起之前兩個嘉賓的主題，梁夢雨的主題要深刻了許多——她提到了傳統音樂以及流行音樂的矛盾以及衝突。
或者這也已經不算是一個故事，而是可以在音樂界單上拿出來的課題。
“可能很多對於樂器不太瞭解的人不清楚，現在市面上大多數的樂器分為兩大類——西洋樂器，和民族樂器。
所謂西洋樂器，是以前流入我們華夏的外來樂器，包括鋼琴、吉他、小提琴等等等等。至於民族樂器，則是我們華夏自己的傳統樂器。
比如……二胡、古箏、古琴、琵琶、嗩吶等等。
我不知道現在為什麼這麼多人，會覺得西洋樂更高雅，更精緻，甚至有些家長會覺得學習西洋樂器的孩子高人一等。
所以他們學習鋼琴、學習小提琴，但我們自己的民族樂器呢？
二胡、琵琶、古箏、古琴……越來越無人問津。今天，我就要為我們的民族樂器，好好的發聲！”
在蘇言看來，梁夢雨的故事可能沒有之前兩個嘉賓的那麼具體，但顯然格局要更大。
而她最終的演唱也沒讓人失望，是一首新寫的歌，同樣融合了流行樂的風格以及傳統民族樂的特點。
“月下獨酌，一曲箏鳴悠遠長，古琴輕撫，山河畫卷徐徐張。竹笛聲聲，穿林越嶺喚春風，二胡細語，情深意切入夢中。
絲竹之音，穿越千年塵與霜，喚醒沉睡的時光，古老故事再回響。每一根弦，每一片竹，都承載著先人的想，在今朝，我用心靈去觸控，那不朽的輝煌…………”
或許是因為她這首歌獨特的感染力，以及讓人不得不佩服的創作能力。
所以在最後的時候，還是引起了場上包括蘇言在內的其他人熱烈掌聲的支援。
而後，就是齊洛川以及徐文傑的故事和演唱。
說起來，今晚音樂綜藝，對於觀眾來說最大