Liberty Valance）的仙人掌玫瑰，以及《終結者2》（Terminator 2： Judgment Day）中，莎拉？康諾的醫院病床變成健身器械。喜劇中，也有很多用來製造幽默笑料的道具。
在《第五元素》中，將從各種渠道收集來的圖片，用電腦合成在一起；創造出具有拼貼效果的城市風格。
在劇情發展中，道具也可成為視覺母題，例如，《精神病患者》（Psycho）中浴室謀殺的那一場戲中，浴簾原本在佈景中並不顯得可怕；但是當兇手進入浴室之後，浴簾可用來遮擋我們對女主角的視線。而殺了人後，諾曼？貝茲就是用這浴簾把受害人的屍體裹起來的。
導演亞歷山大？潘恩（Alexander Payne）在《選舉》（Election）一片中，藉著不斷重複某一種道具，來建立故事母題（story motif）。劇中挑剔、沮喪的高中教師清理著教職員冰箱，開始了這一天；之後沒多久，他又撿起走廊上的廢紙（圖）。劇情中的轉折點是，他決定將那個被揉皺後偷偷丟進廢紙簍的選票單隱藏起來。潘恩稱此為“垃圾母題”，“有人把帶起全劇高潮的關鍵事物給扔了”。
當導演使用色彩來製造各佈景之間的元素對照時，一個色彩母題可能與不同道具結合，如蘇萊曼？西塞（Souleymane Cissé）的《風》（Finye／The Wind）。他在本片諸多佈景中不斷重複利用桔色，創造一連串與自然有關的母題。稍後在本章，我們會深入探究佈景設計中的元素，如何在敘事中交織而形成母題。
服裝與化妝
如同佈景一樣，服裝（costume）在影片中也有其功能，而且有很多可行的方式。比如說，馮？施特羅海姆對服裝的考據絕不下於佈景，據說，他還為演員製作內衣，以幫助演員培養情緒。在格里菲斯的《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation）中，有一個令人心酸的場面，是甜姐兒正在用棉花來裝飾衣服的綴邊，這樣的衣服說明了南北戰爭後，南軍失敗的貧窮境況。 txt小說上傳分享
第三部分 電影風格（4）
然而，在其他影片中，服裝也可以極端風格化，純粹強調其線條及款式。在《伊凡雷帝》中，每套服裝在顏色、質料，甚至擺動之間，都經過精心協調。比如，在伊凡和菲利浦的鏡頭中，長袍僵硬地掃掠與翻動。在烏爾裡克？奧廷格（Ulrike Ottinger）的電影《怪誕的奧蘭朵》（Freak Orlando）中，本身也是服裝設計師的他，就大量使用光譜主色，並以最大彩度設計戲服。
正如佈景中的道具一樣，服裝往往亦可以輔助劇情發展。只要一提到吸血鬼，我們總會想到他是怎樣張開裹在身上的寬大斗篷，覆住他的獵物。說到費里尼的《八部半》（81/2）中的男主角馬契洛，我們很難忘記他總是戴著太陽眼鏡，作為他與外界間的屏障。在《星期五女郎》（His Girl Friday）中，女主角希爾蒂從家庭主婦的角色變為記者時，她戴的帽子便由低垂的帽沿改為較男性化的帽子，帽沿也往上提起，一副記者打扮。在《生死時速》（Speed）的巴士逃亡戲中，傑克與壞蛋霍華德在用手機講電話時提到“野貓”，指的是安妮。傑克看一下安妮的運動衫上有亞歷桑納大學的標誌，他明白壞蛋已經在巴士上裝了一個監視器。服裝提供了線索，讓傑克得以與壞人鬥智。
剛才討論到《蒲公英》和《金錢》（參見第140~142頁）時，即指出服裝與佈景通常必須緊密搭配。因為導演通常會較強調人物，因此，當背景顯得中立時，服裝就得點出人物特性，顏色尤其重要。在《怪誕的奧蘭朵》中，服裝即從灰色人工湖的