分為紀錄片、動畫片與實驗電影。
如何深入分析一部電影？ 一旦我們對於電影媒體的可能性有所瞭解，就能分析個別的電影。在本書第五部分“電影分析評論”（Critical Analysis of Films）中，我們將會藉由研究幾部重要電影，而展示分析的技巧。
電影藝術如何隨歷史改變？ 在本書最後的總結部分，我們提示了電影型態層面如何在歷史情境脈絡下發生變化。在第六部分“電影史”（Film History）中，我們將檢閱電影史上一些重要時期與運動，而這將顯示，瞭解電影的型態有助於將電影定位在更大的情境脈絡當中。
■ 我們的研究取向：分析整部電影
我們研究電影的整體式取向，來自於多年來的教學經驗。在研究過的電影當中，我們希望學生能夠從中看到且聽到更多東西。不過，只在課堂上提供教師自己的觀點，並不能幫助學生自己去理解一部電影。理想狀況是，學生應當掌握一些有用的基本原理。我們相信，導覽電影藝術的最佳方式是強調一般性的型態與風格原理，然後在具體的電影當中指出這些原理。而這就是我們所強調的技能。透過研究技巧與型態的基本概念，學生就能在所看到的電影當中有更敏銳的感受。
本書在技術上的強調還有另一種結果：為了顯示電影的範圍與多樣性，我們在書中引用了相當多的影片。但我們知道大多數讀者並沒有全部看過，甚至於沒有聽過這些影片。由於這本書所強調的是概念性技巧的重要性，為了理解這些一般性原理，讀者並不需要看完書中提到的影片。很多其他電影都可用來做同樣的說明。
例如，為了說明攝影機運動的多樣可能性，除了《大幻影》（La Grande Illusion）之外，也可以用《車輪》（La Roue）或《大象》（Elephant）作為解釋。以古典好萊塢電影製片為例，《My Darling Clemenine》和《西北偏北》一樣好用。雖然學校電影課程進度可以選用本書所使用的主要範例，但是教師可以使用一套完全不同的電影。這本書的重點不是在於眾多的片名，而是在於其中的概念。書 包 網 txt小說上傳分享
前言 ：讓自己在電影中展開（3）
也就是說，我們覺得任何一門藝術的導論，都應該平均地輔以讀者熟悉及不熟悉的例證。如果我們想要說明電影中豐富的創造性，所舉的例證當然不能只侷限在近期好萊塢電影的範圍裡。拓寬學生的品味和視野，使其超越原先的見地，是一個教師的責任。電影能夠改變我們的思想和感受，而將自己在電影中展開，往往使我們受益。是以，我們才大膽地介紹一些如無聲時期、美國以外及實驗性的電影。這些電影當中，有很多曾經改變了我們的生活，也許也能為其他人帶來一些改變。
■ 本書特色
底片放大及圖說
電影書通常需要大量的圖片說明，而大部分書籍的確是如此。不過，許多電影書籍都是採用劇照。劇照是電影拍攝時以靜態相機拍攝的相片，但相機與攝影機的拍攝位置幾乎都不會相同。因此劇照成品與電影當中的影像毫無關聯。本書使用的圖片幾乎都是攝影底片的單元格放大影像，亦即由16毫米與35毫米複製中印出的放大相片。與市面上其他書籍相比，本書包含了更多圖片說明，而在這最新一版當中更包含了許多新圖片，（關於底片格放大照片更多資料，詳見第一章“延伸閱讀”單元）。
“延伸閱讀”單元
在本書第一版誕生時，我們認為，在每一章結尾都包含一個導引其他閱讀資料的單元，遠比單純列出通常書目來得重要。現在每一章都有“延伸閱讀”的補充單元，我們會在其中提出議題、引發討論，並且建