透過感知，韓孔雀知道，這條通道是成圓形，不斷的深入地下的，這就好像是人工製造的一座圓形樓梯，不停的深入地下。
而就在這條樓梯當中，幾乎每隔一百多米，就有一個密室建在通道邊上。
而這些密室當中，都有很多死屍，最起碼韓孔雀感知範圍之內的五個密室，裡面全都堆積著大量屍體。
只是從這些屍體上分析，這裡的工程量就小不了。
“老闆，我在前面不遠就發現了這個玩意。”這個時候，黃山走進密室，把一個花瓶遞給了韓孔雀。
韓孔雀接過來細看：“根據紋飾和色彩鑑定，這應該是明代花瓶，從紋飾和色彩方面看，花瓶上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，一看就是精品瓷器啊！”
韓孔雀有點驚歎了，這裡到底是誰建造的，居然發現的每件東西，都是不可多得的精品。
就像這個花瓶，到了明代，隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上，都有其不同時代的水平和特點，因而也就成了劃分時代、鑑別真偽的一條有力線索。
“鑑定這麼簡單？這麼簡單的看一眼就知道是明代的瓷器？”衛長青精於珠寶鑑定，對古董這種蘊含文化底蘊太過厚實的東西，實在是拿捏不準，隨意他對韓孔雀這麼快速的給瓷器斷代，感覺很神奇。
“這是一件成化彩瓷，這麼明顯的樣式，還用怎麼鑑定？”韓孔雀輕笑道。
瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。
在這方面，元代是個很明顯的轉折點，元代青花、釉裡紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。
明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，鑑定師往往可以據此推斷器物年代。
如早期的青花、釉裡紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉裡紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。
但在元代後期的大部分成熟的青花、釉裡紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。
另外由於原料成分的限制，在書法上也有不同的時代特徵。
如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃豔渲赫一時，但色調很不穩定，不適於畫人物。
因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。
成化鬥彩也是一樣受原料和技術的限制，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰面，葉無反側”的缺陷。
而且畫人物不論男女老少，四季均穿一件單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。
類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，如果在鑑別真偽時如能加以注意，是很有益的。
此外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別。
如成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。
假如遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應該懷疑它是否真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。
粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信，施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風格。
這也反映出某種時代的特徵，就是因為把握住了這些時代的特徵