、聲音等等。一旦發現這些元素，就可以判別它們的技巧——例如，是與劇情無關的音樂（nondiegetic music）還是低角度取景（low…angle framing）。
但是，這些只是開始分析的第一步，分析者還必須培養出一雙看得出顯著技巧的銳眼，那很可能就是在影片中被大量運用的技術。例如，《波長》（Wavelength）中緩慢扭曲的前進式鏡頭運動，以及在《十月》中的快速剪輯，都引發觀眾的注意去進一步留心觀察。
此外，對於顯著的界定也取決於該分析者的意圖。比如，如果分析者有意呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑，則可以集中說明技巧如何順應風格上的期待而出現。《馬耳他之鷹》（The Maltese Falcon）的180°剪輯不明顯，也沒有被刻意強調，但它恪守經典好萊塢連續性剪輯的要求，都是本片風格的重要特徵（第六章即企圖呈現這部片子在連續性剪輯法上是最典型的例子）。然而，如果分析者要強調某片風格的獨特之處，即可全神貫注於比較意想不到的技巧設計。布烈松在《死囚越獄》中的聲音設計非常突出，展現了很少導演會做的選擇（此即第七章所強調的音響設計的創意）。從這個原創的觀點來看，《死囚越獄》的服裝在風格上就不如聲音設計這樣突出，因為它的表現與傳統慣例相似。因此，分析者所發掘的顯著技巧，部分受到影片強調的影響，部分則取決於分析者本身的意圖。txt電子書分享平臺
第三部分 電影風格（8）
第三步：找出整部影片中技巧的模式
Step3 ： Trace Out Patterns of Techniques
一旦辨識出顯著的技巧，就可注意它們形成的模式（pattern）。通常技巧在整部影片或一個段落中，會重複、變化、發展，或與其他技巧平行對應等。第四至七章已說明電影中這些現象是如何發生的。
你可以從兩個方向來“瞄準”（zero in）風格的模式。首先，你可以反觀自己的反應：倘若某場戲以前進推軌（track…in）的方式開場，你預期它會以往後拉軌（track…out）的方式結束嗎？如果某個角色向左看，你是否會認為，銀幕外的某人或某物在下一個鏡頭會出現？假使你覺得在一場追逐戲中，情緒逐漸高昂起來，是否會意識到正加快的音樂節奏或加速剪輯？
第二個認出風格模式的策略是，注意風格如何加強形式組織（formal organization）。電影導演經常故意設計電影的風格系統來強調戲劇發展。如在《戀愛中的女人》（Women in Love）中，藉著轉換不同顏色系統，反映情節發展中的三個階段（圖至圖）。在《勇者無懼》（Amistad）中，導演史蒂文？斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和攝影師賈納斯？卡敏斯基（Janusz Kaminski）透過四場法庭戲中明顯不同的打燈及拍攝手法，閃回奴隸邁向自由的過程，從淺綠色、霧濛濛的燈光及多角度的運鏡，到最高法院最後一場戲中清新的照明與平穩的運鏡。在設計《淑女本色》（Portrait of A Lady）時，導演簡？坎皮恩（Jane Campion）和攝影師斯圖亞特？德賴伯勒（Stuart Dryburgh）讓色彩搭配主角的成熟過程。伊莎貝爾一開始是個理想主義且有點任性的年輕女性，背景是英國夏日，以明亮的綠黃色調為主；當她在錫耶那被陰險的求財男子奧蒙迷住時，色調是比較豐富溫暖的橘色和珊瑚色。多年後，她嫁給奧蒙但並不幸福，色彩設計急劇地變成淺藍色。結局場景重回英國鄉間，令人想起開場，但如今比較明智且悔不當初的伊莎貝爾，面對她