成功的，著實不多，“芝加哥”算一個，“虐童疑雲”也算一個。可是，整體而言，那些出色的經典改編作品還是出現在上個世紀，“欲/望號列車”、“推銷員之死”等等，新世紀之後的改編終究還是缺少了戲劇的靈魂和深度。“但如果是把這項工作交給我，我認為這不是一個正確的選擇。”
“你太謙虛了。”勞裡笑著搖了搖頭，“除了你之外，沒有人更加適合了。”出身倫敦西區、優秀的劇本功底、出色的戲劇理解能力、傑出的電影詮釋能力，再加上備受矚目的演技功底……勞裡說的不是客套話，如果在目前所有導演之中，找出一個能夠勝任“理髮師陶德”改編工作的，絕對非蘭斯莫屬。
更何況，以蘭斯現在如日中天的聲勢，更是錦上添花。不僅僅是在北美，即使在歐洲這片藝術百花齊放的土地之上，蘭斯的聲望也在快速崛起。當然，這裡說的不是“人人都愛蘭斯洛特”，歐洲是一個喜歡批評的地方，越是藝術的東西就越私人，每個人的審美和喜好都各不相同，批評聲是從來不會平息的，在歐洲，所有人眾口一致都稱讚的藝術，幾乎不存在；但不可否認的是，蘭斯對於商業和藝術的結合探討，卻是引發了諸多討論，這種孜孜不倦的探索精神，在歐洲得到了諸多認可，也就是說，其他商業電影作品在歐洲藝術圈是不具備討論價值的，即使批判都懶得發聲，但現在蘭斯的作品也是一個意外。
這種聲望的抬頭，成為了蘭斯縱橫全球的重要標誌。
放在勞裡這樣的製片人眼中，情況就簡單了許多：一個專案交給蘭斯，這就足夠了，至於蘭斯想要拍攝藝術作品還是商業作品，他們完全可以信任蘭斯。這一份信任的重量，史蒂文…斯皮爾伯格花費了二十年去爭取，一直到“辛德勒的名單”取得了成功之後才得到。但現在，蘭斯就已經牢牢地掌握在了手心裡。
不過，掌握了主動權的蘭斯，卻清楚地知道信任越大、責任越大的道理，所以，他也不爭辯，笑呵呵地岔開了話題，“謙遜是一個美德，但很遺憾，這也是我不具備的。我現在倒是更加期待著，有人能夠邀請我重新回到戲劇舞臺，執導一齣戲劇……”勞裡也沒有再繼續糾纏，順著蘭斯的話題就說了下去，兩個人談笑風生，輕鬆寫意。
可是，等蘭斯回到下榻酒店時，就在客廳的茶几上看到了“理髮師陶德”1973年的音樂劇劇本。
“前臺留下來的，說是一份小禮物。”珀西解釋到，“我翻看了一下，沒有問題，所以就帶了上來。”珀西捕捉到了蘭斯眼神裡的一絲無奈，有些緊張，“怎麼了？有什麼不對嗎？需要我退回去嗎？”
想了想，蘭斯還是擺了擺手，“不用，就放那兒吧。”（未完待續。）
940 經典戲劇
柏林電影節也好，“理髮師陶德”也罷，蘭斯都不是在矯情，他清楚地知道，“狂暴之路”的宣傳期結束之後，漫威宇宙是第一要務，在今年之內，他的精力都將集中在“鋼鐵俠”和“無敵浩克”兩個專案之上，確保混沌影業與漫威影業的頭炮能夠打響。
更何況，無論是柏林電影節還是“理髮師陶德”，都是棘手的專案。
戲劇改編成為電影，從來就不是一件簡單的事，歸根結底，還是因為這是兩種截然不同的表現方式。戲劇主要依靠臺詞的藝術和演員的表演來呈現故事內容，在有限的舞臺空間裡，相對單調的表現手法卻透過豐富的表演層次觸控藝術的高度；但是電影的鏡頭語言卻至關重要，如果鏡頭語言無法發揮作用，那就等於是用攝像機記錄下一場戲劇而已，但間隔著一個螢幕，戲劇的張力和衝突都會受到侷限，如果鏡頭語言佔據主要地位，那麼鏡頭語言和臺詞功底以及演員表演之間的比例又應該如何平衡，真正地以電影的方式