班地鐵裡，彷佛過去三年時間的所有一切都是一個夢境；更誇張的是，就連上一世都是一個夢境，他一覺醒來，就發現自己依舊在上/海的辦公室裡，為明天的社會新聞趕稿。
在這一瞬間，蘭斯也分辨不清楚自己和傑夫，他幾乎就要以為，自己就是那個可恥的戀/童/癖，然後想出無數理由為自己開脫，絞盡腦汁地想要逃脫海莉的鉗制，逃出生天；他幾乎就要相信，自己內心最深處的秘密已經被揭曉，那種絕望完全擊潰了整個世界。
這種感覺，前所未有。有點像是這一世重生的開端，有點像是上一世穿/越的錯覺，還有點像是夢境之中噩夢的交疊，但大口大口地呼吸起來，冰冷的空氣竄入肺部，這讓他深深地意識到，他剛才真正地進入了傑夫的世界，不是以前表現派演技的那種感覺，不是那種每一個表現細節都揮灑自如的那種成竹在胸，所有一切都不由自主，彷佛只是自己沒有任何意識的習慣性舉動，但卻不再是蘭斯，而是傑夫。
難怪人們總是說方法派更像是入魂演技。表現派強調的是演員的身份，一名演員必須在準確的時間、準確的位置給出準確的表演，而當表演結束時，演員又能隨時抽身，所以表現派要求的是，一名演員在整個漫長職業生涯裡能夠演出一百個、一千個不同的角色，這才是真正的演員。
但方法派強調的則是角色的真實，一名演員必須真正地感受到角色的獨立人格和靈魂，不同的角色因為不同的教育背景、不同的文化經歷、不同的家庭環境而形成不同的個性、不同的三觀、不同的姿態，演員需要根據角色的差異來呈現出最符合角色、符合故事的表演，真正地將自己代入角色之中。所以，方法派要求的是，一個演員能夠真正飾演好一個角色，哪怕整個職業生涯只演好了這一個角色。
表現派演技來源於舞臺劇，演員需要在不同劇目之中變換角色，有時候一名演員在同一出舞臺劇裡需要飾演多名不同角色，漫長的表演生涯更是重中之重；方法派演技則在好萊塢大受歡迎，演員不需要長盛不衰、不需要多才多藝、不需要演技精湛，只需要演好一部電影、一個角色，這就足夠，即使猶如流星般轉瞬即逝也無所謂。
所以，比較一下歐洲電影發展史和美國電影發展史就可以看得出來，歐洲演員是越老越醇，隊伍越來越龐大；美國演員是驚豔一瞥、轉瞬即逝，更新換代速度越來越快。於是，到了2015年，歐洲演員開始稱霸好萊塢，而美國本土出身的演員變得越來越弱勢。
蘭斯是表現派演技出身，但他卻不是老學究，他清楚地知道，表現派和方法派更有優劣，能夠集兩家之長，尋找出符合自己的表演方法，這才是最正確的。第一次地，蘭斯感受到了方法派演技所帶來的強大沖擊力以及表演過程帶來的震撼力，如果可以融合表現派演技的紮實功底，表演將會真正地成為一種藝術。但，這又豈是那麼簡單的，表現派在於控制，方法派在於失控，這幾乎可以說是兩種截然相反的表演方法。
越是困難，就越讓人亢奮。選擇“水果硬糖”傑夫這個角色，真正地讓蘭斯血液裡對錶演的狂熱重新復甦起來。
深深地呼吸一下，讓沸騰的大腦稍微冷卻一些，蘭斯重新站立了起來，細細地品味了一番剛才腦海裡的驚濤駭浪，然後就開啟了房間門，走了出去。
“呼”，剎那間所有人的視線都轉了過來，看向了蘭斯，這讓蘭斯的腳步微微停頓了半秒，低頭看了看剛才被自己摔碎了的手機，踢到了一旁，“可以準備開始拍攝了。”一句話，重新讓房間裡所有人都開始忙碌起來，只是大家的視線餘光還是好奇地落在了蘭斯身上，似乎想要探究著剛才房間裡所發生的一切。
蘭斯只覺得自己雙腳有些發虛，但還是邁開腳步走向了阿爾伯特，可是不等他開口，就看到艾瑪遞來了一