竹子上鮮紅鮮紅的血斑，便是兩位妃子眼中流出來的血淚染成的。湘妃竹扇收藏之所以不斷升溫，除了這個古老悽婉的傳說外，更多是因為它美麗的花紋和稀少的數量，畢竟它的生長期只有兩個月。
據說在古代，上好的湘妃竹核算其價值時，要在天平稱上稱，有一寸湘妃三兩金之說。而湘妃竹扇骨中以清中期之前的“紫花蠟底”為極品，取料以紅紫色圓形花斑和蠟黃竹地為基礎，反差效果明顯，是高官貴族所把玩上品，非一般平民百姓所能擁有。
而且“紫花蠟底”扇骨由於材料的貴重，其扇骨做工極其考究，多為當時制扇高手所為。“紫花蠟底”自明代始風靡至今，但由於氣候變化等各方面原因，材料基本到清中期後處於瀕危品種，清晚期就已經取材乏術，因此在收藏界，一把上品的紫花蠟底摺扇，可謂是摺扇藏家夢寐以求的寶貝。
見此，周文平和老五都有些躍躍欲試，兩人對視了一眼，老五笑道：“周哥，還是你先看吧！”
“那我就卻之不恭了。”周文平呵呵一笑，也沒有扭捏，小心的拿起摺扇就仔細觀察起來。
周文平拿起摺扇也不撒開，先是仔細地打量了一番扇骨，並且還拿出放大鏡仔細的觀察扇頭的包漿，過了半響，他點頭道：“不錯，這確實應該是明末清初的紫花蠟底。”
接著，周文平撒開摺扇，仔細觀察扇面，不過當他看到扇畫，特別是落款鈐印時，他頓時就愣住了。
“八還？！”
“什麼？真的是八還？”聽到“八還”兩字，老五也坐不住了，瞬間站起身來，衝到了周文平的身邊，湊上去看了起來。
不要說周文平和老五，之前楚琛看到“八還”這個鈐印時，也比他倆好不了多少。“八還”這個別號可能知名度不是很高，不過此人的另外一個別外“八大山人”，想必大家應該並不陌生。
八大山人，即朱耷，本名統，別號個山、人屋等，明寧王朱權後裔。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，順治五年削髮為僧，法名傳綮，字刃庵。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。康熙十四年六十歲署款八大山人直到卒年，署款四字連草起來，似“哭之”、“笑之”。
八大山人擅畫山水、花鳥、竹木。花鳥學沈周、陳淳、徐渭，於靜悟中自成一格。山水取法黃公望，頗受董其昌影響。對清代花鳥畫影響極大，與原濟、弘仁、髡殘合稱“清初四高僧”。
他的作品往往以象徵手法抒寫心意，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。
筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。
畫家鄭板橋在題八大山人畫時曾贊：“橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”“簡潔”、“飄逸”、“孤寂”、“空靈”的意象，是八大繪畫的主要基調，也正是中國古代文人所追求的“虛靜”、“玄遠”、“淡泊”、“幽深”之境。
楚琛的這把摺扇上的扇畫，正是八大山人最擅長的花鳥《荷石棲禽圖》。
扇面中荷花造型洗練，一枝柔弱的荷杆，把花葉連線在一起，幾片墨點，蕭條淡泊，閒和嚴靜。
單足立於危石之上的無名小鳥，靜中有動，危中求靜，翹尾鼓腹、巍然屹立雄視下方，蔑視一切，真可謂圓眼傳神，頗具情態、惟妙惟肖、頗為生動。
畫中所畫之石亦有反常態，上大下小，岌岌可危，險絕之勢油然而生。
畫中荷花、無名小鳥以及危石，可謂是完全