因為單從這首歌曲的歌詞來分析。
它明顯是一首傾訴著對心愛之人毫無保留的愛意以及心甘情願為之奉獻一切的經典情歌。
可是，為何無論是從他整體的舞臺表演風格，還是他那充滿感染力的演唱方式與情感傳達。
都給人一種深深的孤獨感，甚至還隱隱透露出一縷難以言喻的哀傷之意呢？
這種獨特的氛圍使得在場的每一個聽眾都沉浸其中，那種情感的矛盾感才讓大家格外感觸。
間奏很快就過去，但是突然整首歌做了一個旋律變奏。
整個舞臺的燈光竟然慢慢的開始變得明亮了起來，舞臺上的孤獨氛圍頓時煙消雲散。
陳一生也從吧椅上坐了起來，從第二段的第一句開始，這首歌的味道開始變了！
有一種從孤獨中看到了曙光，開始接受著著滿滿愛意的滿足感了。
“美，難免總有些缺憾”
“若果不甘心去問”
“問到最尾叫內心”
“也長出裂痕”
“笑，何妨與你又重溫”
“仍然我說我慶幸”
“你永遠勝過別人”
“期待美沒完愛沒完”
“放開不必打算的打算”
“作一些可以約定的約定”
“就抱緊以後每一天”
“其實你定然都發現”
“我有很多未達完美事情”
“我只懂得 再努力每天”
“......”
（特別備註，原曲：《無條件》，原唱：陳奕迅，作詞：潘源良，作曲：郭偉亮）
伴隨著悠揚婉轉、千迴百轉的歌曲旋律不斷地變幻著節奏和音調。
陳一生在後半段的精彩演繹更是將整個舞臺氣氛推向了高潮。
此時臺下的觀眾們如夢初醒般恍然大悟。
終於理解了為何在前半段表演時，陳一生竭盡全力去營造出那股刻骨銘心的孤獨感。
原來當一個人曾經親身經歷過那種深入骨髓、令人窒息的極致孤獨後。
面對一份全新的感情時，自然而然便會產生本能的、下意識的抗拒心理。
這並非是因為他們不願意再去嘗試愛情的滋味，而是源於內心深處無法磨滅的恐懼和還怕。
唯有沉浸於孤獨所帶來的靜謐氛圍之中，才能夠稍稍尋覓到一絲難能可貴的安寧與慰藉。
然而就在後續的旋律發生戲劇性轉變之際，彷彿命運之神悄然降臨。
當那個特別的人宛如天使一般出現在身旁，並歷經漫長時光的考驗以及無數次風雨同舟的經歷後。
始終如一地向自己展現出那份毫無保留、無條件的深厚愛意與關懷備至之時。
原本被冰雪封凍得嚴嚴實實的心房開始慢慢地消融瓦解。
那個人恰似一道璀璨奪目的光芒，穿越重重黑暗迷霧。
再度點亮了那顆早已黯淡無光、沉淪許久的心靈。
陳一生透過這段動人心絃的演出，所要傳達給觀眾的正是這樣一段愛情的歷程。
無論是全心全意去付出毫無保留的愛，還是欣然接受他人給予的無條件關愛，皆是一場靈魂深處的自我拯救之旅。
伴隨著那悠揚而動人的歌曲旋律逐漸歸於平靜，彷彿時間都在這一刻凝固了。
起初人們的面龐上還瀰漫著令人揪心的神情。
但隨著音樂的流淌，那些憂慮和不安漸漸消散，取而代之的是一種釋然與寬慰。
這般純粹而真摯的純愛歌曲，宛如一陣溫暖的春風，輕柔地吹拂過每一位聽眾的心靈深處。
當這曲美妙的樂章最終畫上句