《春節序曲》，後現代的華夏人民必定耳熟能詳。
每次春節聯歡晚會開頭，就會響起這首曲子，只要聽到這個歡快的節奏，大家就知道，要過年了。
這是來自一千四百多年後的音樂，這個時代的人根本沒聽過。
但是不妨礙他們欣賞。
也許有彥祖會問，你把後現代的曲子放給唐朝人聽，確定不是雞同鴨講？他們能欣賞過來嗎？他們會認可嗎？
你還別說，如果是別的朝代，應該不會欣賞，但這是唐朝啊。
唐朝，作為一個對文化保持著極其開放和寬容的朝代，音樂發展是歷代巔峰。
唐朝皇帝對音樂的態度十分開明，沒有像漢武帝一樣，尊崇儒家以樂治國的政策，也沒有刻意的讓音樂揹負上教化老百姓的沉重負擔。
曾經有個典故，唐初宰相杜淹，曾以儒家傳統論調，告誡唐太宗李世民要謹慎治樂，勸其對音樂要保持一定程度上的關注和審查。
尤其要禁絕《玉樹後庭花》等前朝後主創造或喜愛的音樂，認為這些音樂不祥，是亡國之音。
你猜唐太宗李世民怎麼說？他認為，音樂與國家興亡沒有必然聯絡，主張讓藝術的歸藝術，政治歸政治，不能混為一談。
唐朝皇帝幾乎沒有一個不喜愛歌舞的，人家武則天還作過幾首宮廷曲子呢，唐玄宗更誇張，他甚至是宮廷教坊的總指揮，有事沒事就愛帶著一群樂工排練節目。
一國之君尚且如此，人民百姓又會如何呢？
宋真將一千四百年後的音樂在大唐還原，非但不會得到噓聲，反而大家都會覺得十分新奇。
音樂所傳達的情緒是互通的，無論經歷了多少年滄海桑田。
所有人都被《春節序曲》歡樂愉悅的節奏所感染，他們頓時覺得，這才是過年才應該聽的音樂。
這個節目，是宋真根據當年看的國家大劇院民樂《春節序曲》版本改編。
由於這個時代沒有小提琴、大提琴等西洋樂器，於是，他將音調較高的小提琴換作嗩吶，將音調低沉的大提琴換作箜篌。
而他的嗩吶，又是經過特別定製的。
唐朝的嗩吶比較簡單，只有一個簧片，於是宋真將其改造，增加成兩個簧片，同時增加了後現代的嗩吶“活芯”裝置，令其能奏出半音階、十二音體系，豐富了表現力。
別問為什麼能做出來？問就是專業+有錢。
錢不需要宋真出，全由會春坊自掏腰包。
臺上一共有五十名女樂伎，分成幾個區域，每種樂器基本上都有七八個樂伎負責。
之所以安排這麼多人，不是為了聲勢浩大，而是避免出錯。
每個人都會有自己的想法，加上排練時間短，很難表演出整齊劃一的震撼感，不出錯都算是謝天謝地了。
而且，曲子時間長，並且節奏快，宋真擔心女伎們體力不足，於是採用了輪換制。
二十多人同時演奏的盛大場面，讓會春坊所有客人都為之一振。
他們哪裡見識過這種場面？
有人頓時後悔，早知道就花500文進入內場了，豈不美哉？
然而，在嗩吶聲響起的一瞬間，內場票早就被洗劫一空，哪裡還輪得到他們？
哪怕是長孫嵐臨時增加了50個內場席位，依舊不能滿足需求。
《春節序曲》選自陝北秧歌的民間曲調而作，所以，他們對這首曲子的接受度還蠻高的。
隨著一陣重重的鑼鼓聲響，宋真不知不覺中，已經偷偷放下了嗩吶，更換成聲音清脆的笛子。
到了曲子的第二部分，主要是由笛子+二胡的演奏。
這段音樂，相比第一部分，沒有鑼鼓的振