《春節序曲》,後現代的華夏人民必定耳熟能詳。
每次春節聯歡晚會開頭,就會響起這首曲子,只要聽到這個歡快的節奏,大家就知道,要過年了。
這是來自一千四百多年後的音樂,這個時代的人根本沒聽過。
但是不妨礙他們欣賞。
也許有彥祖會問,你把後現代的曲子放給唐朝人聽,確定不是雞同鴨講?他們能欣賞過來嗎?他們會認可嗎?
你還別說,如果是別的朝代,應該不會欣賞,但這是唐朝啊。
唐朝,作為一個對文化保持著極其開放和寬容的朝代,音樂發展是歷代巔峰。
唐朝皇帝對音樂的態度十分開明,沒有像漢武帝一樣,尊崇儒家以樂治國的政策,也沒有刻意的讓音樂揹負上教化老百姓的沉重負擔。
曾經有個典故,唐初宰相杜淹,曾以儒家傳統論調,告誡唐太宗李世民要謹慎治樂,勸其對音樂要保持一定程度上的關注和審查。
尤其要禁絕《玉樹後庭花》等前朝後主創造或喜愛的音樂,認為這些音樂不祥,是亡國之音。
你猜唐太宗李世民怎麼說?他認為,音樂與國家興亡沒有必然聯絡,主張讓藝術的歸藝術,政治歸政治,不能混為一談。
唐朝皇帝幾乎沒有一個不喜愛歌舞的,人家武則天還作過幾首宮廷曲子呢,唐玄宗更誇張,他甚至是宮廷教坊的總指揮,有事沒事就愛帶著一群樂工排練節目。
一國之君尚且如此,人民百姓又會如何呢?
宋真將一千四百年後的音樂在大唐還原,非但不會得到噓聲,反而大家都會覺得十分新奇。
音樂所傳達的情緒是互通的,無論經歷了多少年滄海桑田。
所有人都被《春節序曲》歡樂愉悅的節奏所感染,他們頓時覺得,這才是過年才應該聽的音樂。
這個節目,是宋真根據當年看的國家大劇院民樂《春節序曲》版本改編。
由於這個時代沒有小提琴、大提琴等西洋樂器,於是,他將音調較高的小提琴換作嗩吶,將音調低沉的大提琴換作箜篌。
而他的嗩吶,又是經過特別定製的。
唐朝的嗩吶比較簡單,只有一個簧片,於是宋真將其改造,增加成兩個簧片,同時增加了後現代的嗩吶“活芯”裝置,令其能奏出半音階、十二音體系,豐富了表現力。
別問為什麼能做出來?問就是專業+有錢。
錢不需要宋真出,全由會春坊自掏腰包。
臺上一共有五十名女樂伎,分成幾個區域,每種樂器基本上都有七八個樂伎負責。
之所以安排這麼多人,不是為了聲勢浩大,而是避免出錯。
每個人都會有自己的想法,加上排練時間短,很難表演出整齊劃一的震撼感,不出錯都算是謝天謝地了。
而且,曲子時間長,並且節奏快,宋真擔心女伎們體力不足,於是採用了輪換制。
二十多人同時演奏的盛大場面,讓會春坊所有客人都為之一振。
他們哪裡見識過這種場面?
有人頓時後悔,早知道就花500文進入內場了,豈不美哉?
然而,在嗩吶聲響起的一瞬間,內場票早就被洗劫一空,哪裡還輪得到他們?
哪怕是長孫嵐臨時增加了50個內場席位,依舊不能滿足需求。
《春節序曲》選自陝北秧歌的民間曲調而作,所以,他們對這首曲子的接受度還蠻高的。
隨著一陣重重的鑼鼓聲響,宋真不知不覺中,已經偷偷放下了嗩吶,更換成聲音清脆的笛子。
到了曲子的第二部分,主要是由笛子+二胡的演奏。
這段音樂,相比第一部分,沒有鑼鼓的振