張一謀沒在北電停留太久，上午和林麥冬聊聊天，中午又吃了一頓田壯壯親自下廚炮製的飯菜，飯後就離開了。
這次回來，他是真的擠時間來的。
如果林麥冬沒記錯，這個時候應該是張一謀新電影《有話好好說》後期製作階段。
相信看過前面的小盆友們，應該瞭解了，膠片電影時代做後期有多折磨人。
時間實在耽誤不起。
想起《有話好好說》這部片子，林麥冬突然有點理解張一謀為什麼看過《狩獵》本子後，想把它拿下了——
他在轉型！
《有話好好說》在老謀子所有電影裡，大眾知名度屬於較低那個檔次的，基本和《搖啊搖搖到外婆橋》差不多。
沒有獎項，票房也一般——相對張一謀的名氣而言。
但任何一個看過這部片子的專業電影人，都能看出來，張一謀在這部片子里正嘗試拋棄第五代的印記，從解構歷史的怪圈裡走出來。
在此之前的片子，張一謀最出名的就是色彩和聲音的表現力，尤其是將色彩作為人物情感乃至文化的外化，設計空間造型參與影片敘事，是他最大的標誌。
但在《有話好好說》裡，張一謀很明顯在刻意壓制自己最擅長的手法，他把鏡頭緊緊懟在演員臉旁，讓景別變得狹小、逼仄，讓狹小的景別將人物的面孔特寫扭曲。
再配合手持攝影的抖動、搖晃，從攝影層面營造出癲狂、荒誕的直感。
之所以這麼做，也是因為片子本就是一個癲狂荒誕的故事，是為了視聽風格的統一。
從攝影風格到故事，《有話好好說》全都沒有張一謀的味道，轉型意圖之明顯，瞎子都能看得出來。
這也就不難理解，他接觸到《狩獵》劇本後，為什麼會那麼感興趣。
一個導演想要轉型，轉的可不只是題材，而是從技巧到思想的徹底轉變。
比如之前將張一謀、凱子哥和田壯壯作為第五代代表人物，就是因為他們有共性，他們的思想總是往後看，去做文化反思，做人性剖析。
張一謀拍《大紅燈籠高高掛》、《活著》等片，他拍的是鄉土小人物，實際卻是在利用小人物的遭遇，表現民族的詬病，歷史的積弊，並批判傳統力量。
而《有話好好說》呢？
這是個典型的“城市故事”，裡面沒有歷史，而是發生在你我身邊的，現實邊緣的故事，裡面充斥著社會發展的大幕之下，“城裡人”的焦慮——新舊文化、新舊時代和新舊觀念的衝突！
這種視角，其實是第六代的特點……
“他在嘗試甩掉過去的思想，把目光放到未來，或者說放眼國際，所以看到《狩獵》，他才會那麼：()我做導演那些年