要如何讓這邊的傳統樂器，用更新的方式，走向全國，走向世界。我想了很久很久，當我提議做音樂節的時候，我還在擔心——擔心這種方式能不能讓更多人聽到大家的聲音。”
“那個時候我非常害怕，害怕沒有人來，害怕又是用那種，特別嚴肅傳統的形式來演奏。但是謝謝你們，謝謝你們的才華，謝謝你們的付出，謝謝你們一直以來的不懈努力。如果大家都早早地放棄了。那麼，我的到來也不過是杯水車薪。”
尹秋平復著自己的心情，哽咽著說道。
“尹老師，您錯了。沒人有著一成不變的夢想，但每一個夢想，都會有人去渴望實現。就算多年以後，我們都被生活所迫，放下了樂器，扛起了生活，但我們始終相信，總會有更新的人，拿起我們曾經遺憾地放下的東西，在我們走過的路上繼續前行，直到走到路的盡頭，走到更光明的終點。”
“對！我們都會一直努力下去的！我們離開了，還有未來的我們！”
這是一種傳承——一種無需多言，默契十足的傳承。
有人循規蹈矩地學習著樂理，學習著經典的曲目，再按照這些傳統的曲目格式進行創作，築起一座座四平八穩的音樂高樓；也有人在無知之中不斷摸索，揀拾起一個個樂理的碎片，用“離經叛道”的想法為泥，黏合著樂理的碎片，蓋起來一座座多彩、天馬行空的理想大廈。
他們之間，沒有高下之分。
在回去的路上，尹秋還在回味著那一首歌——極致壓抑後，肆意而張狂地發洩。在她看來，這首歌的完成度，已經足夠和那些全國知名搖滾樂隊的作品相比了。
看來在自己來到這裡之前，大家就已經在尋找出路了。
自己的到來，只是給了他們不一樣的可能性——能讓全國都聽到、看到他們所做出的努力的希望。
人民群眾的生活，多姿多彩，值得被看見，也應該被看見；人民群眾的努力，更是蘊含著無限的潛力。
“看來，鏡頭還是要多面向群眾，多面相平凡的生活。讓群眾在鏡頭中看到自己的價值被彰顯，讓整個社會透過鏡頭感受到群眾的蓬勃生機與無限潛力。”
尹秋自言自語道。
觸類旁通，她此時明白了——下一步的深度內容，該如何製作。
深度內容，不應該是高高在上的說教，更不應該是毫無感情的灌輸，而應當源自於每一個人的生活之中，來自於每一個人的身邊。
這樣的深度，才是群眾喜歡看的深度，才會是有吸引力的深度。