自有獎盃入賬。而在頒獎典禮之前風光無限的“本傑明巴頓奇事”則成為了最失落之人，一座最佳視覺效果獎根本無法彌補派拉蒙影業飽受創傷的心靈。
最佳男主角埃文貝爾、最佳女主角安妮海瑟薇、最佳男配角喬什布洛林、最佳女配角凱特溫絲萊特估計也是史上四大演技獎獲得者平均年齡最小的一屆了，喬什布洛林今年四十歲，在被譽為養老院的最佳男配角獎中算是小字輩；凱特溫絲萊特今年不過三十三歲而已，在新人輩出的女配角部門中不算年輕但也不算老；倒是埃文貝爾和安妮海瑟薇這對影帝影后將平均年齡繼續下拉。
希德甘尼斯上任之後的四屆奧斯卡，將“作品至上”的信條徹底植入了奧斯卡的評獎系統之後。這一屆奧斯卡上最終勝出的作品無一不是經受住了口碑和專業影評考驗 ” ” 的佳作，這對於未來的奧斯卡走向、未來的美國電影工業走向，都是有著不可估量的意義。而且正面意義更是輻shè廣泛。
從“斷背山”到“無間行者”，再到“老無所依”，還有今年的“朱諾”，奧斯卡完成了從考慮商業和藝術能否完美結合的問題上苦苦掙扎的邊緣，到將作品本身推向核心的陣痛轉變。雖然這四年之中，混亂貫徹始終，但希德甘尼斯帶領的學院依舊堅定不移在這條路上堅持了下來。於是，新的紀元正式拉開了帷幕。
“奧斯卡就是一塊幕布，上面投shè的是人們對名聲、美貌以及人氣的追求和渴望。帷幕中有誰不曾經歷過這樣想入非非的時刻。對著浴室的鏡子，手裡拿著一瓶洗髮香波，假裝那就是小金人，然後優雅機智地發表那篇你在幼兒園就開始打草稿的得獎演說。”這段話來自於“娛樂週刊”威廉伍德。卻生動地將奧斯卡的意義淋漓盡致地表現了出來。
第八十一屆奧斯卡是在金融危機、人心惶惶之中拉開大幕的。比起去年編劇大罷工的窘迫來說，這一次的奧斯卡卻是所有人都期盼到來的一次盛會，期盼著能夠用歌舞昇平將陷入低谷的經濟重新拉動起來。所以，學院將陽光帶到了柯達劇院。
啟用埃文貝爾擔任主持人，並非只是媒體評論的那樣討好年輕人，固然埃文貝爾的人氣對於年輕人有著很大的影響，但真正還是希望用埃文貝爾身上積極向上、奮鬥不息的美國夢sè彩，將頒獎典禮的氣氛帶向高cháo。在整個頒獎典禮過程中，埃文貝爾一次又一次的歌舞表演。 。 ””。迴旋在輝煌和榮耀之中，讓現場和電視機前的家庭都變成了笑聲的海洋。不必以好萊塢音樂劇的黃金時代來衡量這種形式的力量，單以“朱諾”大熱的電影原聲帶透露的陽光氣息和“貧民窟的百旺富翁”備受追捧的歌舞片段，就可見一斑了。
當然，“朱諾”最終在奧斯卡上實現了美國式夢想的大逆轉，以一部普通到平凡的小品姿態，以面對困境、窘境、挫折、困難寧折不彎、勇往直前、積極向上的態度，完成了對奧斯卡的稱霸，同時完成了對經濟危機的救贖。顯然，埃文貝爾成功了，學院和ABC電視臺也成功了。
畢竟，“美國夢”是整個美國土地上最自豪的發明之一，似乎為了凝固這種情感乃至信仰，頒獎典禮採取了五位前獎項得主出場介紹的形式，隆重也凝重，這也不僅讓明星出場的關注度達到了巔峰，同時也讓夢想永不落的寓意貫穿了整個頒獎典禮。
在這個節rì時刻，奧斯卡不會忽視任何細節，從機器人瓦力在收拾垃圾的時候發現了奧斯卡小金人的搞笑短片，到“菠蘿快車”兩位男主角在觀看奧斯卡入圍影片並且吐槽的片段集錦，它們的輕鬆幽默將那些成敗得失的功利xìng都壓制了下去，讓人們的注意力回到了夢想上，回到了陽光上。
從頒獎典禮的收視率就可以看出這一次學院的成功了，最終第八十一屆奧斯卡吸引了五千零七十萬名觀眾收看，這一資料不僅