“五毛錢特效”在網友中引起激烈的討論，該劇號稱單集製作成本上千萬，但觀眾的感受卻是特效“渣得不能再渣”。
假設片方在製作成本上的宣傳沒有摻水，該花在特效上的錢也都花了。但《盜墓筆記》三集時長就已經相當於一部電影，而一部投資3000萬的電影。即使在太平洋對岸也不算大製作。
對於《盜墓筆記》這種以視覺奇觀為主要賣點的作品，這點投資必然杯水車薪，誰能指望3000萬rmb帶來多好的特效？
這是很簡單的道理，卻不是人人都能接受的。
特效製作是一個工業化很強的行業，好的流程能達到事半功倍的效果，但好的流程並不是一蹴而就的。它需要在實踐中反覆打磨。
雖然特效製作的流程大同小異，但在執行過程中往往會產生很大的區別，不過目前主流的好萊塢視效團隊在各方面都很成熟和嚴謹，他們擁有完善的工業流程，不論後期製片管理還是技術能力都已經非常成熟。
其中的代表無疑就是被杜克收入囊中的工業光魔。
最早。好萊塢的特效公司都不太講究流程的，工業光魔花了很多的時間研究這個問題，之後差不多變成了整個行業的一個標準，如今每個公司都希望拿工業光魔的流程來用。
工業光魔的工作都是連續性的，包括從開發到稽核、溝通、定稿，每一個環節都有一套嚴格的程式。
這也是杜克在好萊塢二十年，首選的特效合作方一直是工業光魔的重要原因。
在杜克的劇組裡，特效團隊是非常重要的一份子，從最早的時候開始，他就沒有把特效團隊從劇組中割裂過。
任何一項需要多人協同完成的工作都需要溝通，這並不限於電影領域，更不限於特效行業。
但由於電影特效天然的技術壁壘，很多劇組把前期籌備、拍攝和特效製作割裂為少有交集的兩部分，而這正是電影特效製作的大忌，想獲得好的特效效果，從電影專案啟動之時起，劇組前期團隊就必須和特效團隊時刻保持良好的溝通。
在製作開始前，杜克要確保所有的特效公司對所製作的內容有充分的瞭解。
工業光魔的視效指導在導演工作室與杜克、剪輯師麥克？道森和副導演安娜？普林茨先進行充分的溝通，確認杜克的想法和所有鏡頭的製作要求。
然後他們再與其他負責個別場次的特效公司溝通具體制作要求，針對關鍵場次，杜克先透過簡單的圖片確認環境、位置等關鍵因素，等圖片確認後，特效公司製作出初級帶動畫的鏡頭，再與他確認，最後才製作最終效果鏡頭。
當然，不同的導演對待特效製作的態度也是不同的。
像是杜克和史蒂文？斯皮爾伯格這類的導演，不會太過問特效製作的細節，只是很明確的告訴特效團隊他們要的是什麼，而特效團隊有了明確的目標，就可以準確的製作出他們想要的畫面和鏡頭。
另外一類比如詹姆斯？卡梅隆這樣的導演，對特效製作的過程非常的上心，會想看到不同的版本，瞭解到製作的進度，這也是非常良好的溝通模式。
還有一些導演，對特效製作所知甚少，自己又不能準確描述想呈現的最終效果，或者對特效製作不夠重視，很少在前期籌備、拍攝時有意識的配合，結果自然是特效質量難以保證，反覆修改也會增加特效製作的成本。
除去正片，杜克還就影片的片尾不斷與自己團隊的人進行溝通。
就和電影本身一樣，杜克希望片尾裡也能夾雜許多不同的元素，讓每一個角色都會露一次臉，同時還會表現出他們最主要的特色。
最好是不出現真人的畫面，而讓每個角色最具特色的物件出現一次，比如鋼鐵俠的頭盔，雷神的錘子、美國隊長