舞蹈導師的心裡都要喊了出來——雖然熱依罕沒有告訴她實情，但她確實對這位充滿理想，而且求知若渴的孩子有著十足的好感。
隨著腳尖觸地時的輕聲悶響，熱依罕穩穩地站定。
此刻她的腦海中又一次響起了訓練時導師的聲音。
另一邊，評委席上，導師同樣緊咬著牙關，心裡高喊著。
“注意力不要只集中在腳底！手部動作不能忘記，先右再左抬手，否則後面的動作就會亂。頭和眼都動起來，二點鐘方向和八點鐘方向，踩著每一個八拍，先看二點再看八點，二八迴圈兩次。”
兩人的擔憂並非沒有道理。
訓練的時候，熱依罕總是將注意力放在腳部動作上，導致手上動作頻頻出錯。
不過眼見熱依罕完成了這一段，導師的心也些許地放了下來，卻也不敢徹底放鬆——接下來是難度更高的橫墊步，和之前一樣，也融合芭蕾舞的腳法。
之前進退步時的手部動作對這一段的影響很大。
如果上一段出錯的話，這段橫墊步的伸手收手動作就會和移動方向相反。
好在有了之前進退步時的朱玉在前，這一段也沒有出現差池。
“好呀，這一段還挺熱情的，有讓觀眾們感受到城市的繁華。”評委席正中心的領導雖然不懂舞蹈裡的那些技術細節，但結合舞蹈名字和內容，也能感受到舞蹈所要表達的內容與意境。
藝術的關鍵就在於此——不論是鑽研藝術的藝術家，還是身居要職的各級領導，抑或是市井中勞作的大眾，都能感受到創作者所期望表達的內容，並結合自己的生活進行解讀。它沒有用只有藝術家們自己的技巧和高高在上的態度來疏離群眾，變成藝術家小圈子的自嗨。
隨著時間到達三分鐘，舞曲沒有淡出，而是戛然而止，將留白手法體現在了舞蹈之中。
“意猶未盡呀，意猶未盡！”評委席上的領導和專家們感嘆起來。
“這段編舞很不錯，但舞曲缺少了些許靈動，如果樂曲換成現場演奏的話，我能給滿分。”樂理教授還在回味著這段舞蹈。
場館外面排隊的眾人也在討論著熱依罕的舞蹈。
“這舞蹈是誰編舞的？太亞克西了，別告訴我這個小姑娘能編出這樣的舞。”
“阿達西，你們的節目不會也是跳舞吧，我看有些懸了。”
“你們有沒有發現，她的舞蹈腳法不是傳統舞，更像是，芭蕾。”
“你懂什麼，用芭蕾更能炫技，就我們這些人的訓練表現做這種動作，怕不是副歌第一段動作就要斷腳。”
“別鬧了，下一個節目就要開始了！”