時奕對視一眼，後者先出聲：「我記得第一節 課時，你說過以後想做舞劇演員。」
陳述的語氣，說明他很確認。
周晴點頭，時奕又說：「劇場藝術是不能重來的。」
對於舞劇演員們來說，每次演出都是現場一遍過，實時呈現在觀眾面前。即使出現瑕疵，也沒有修補空間。
不像影視劇，哪個鏡頭沒拍好可以重拍，直至滿意為止。
「一期一會，才正是劇場藝術的魅力。每次演出都是獨一無二的。」頓了頓，時奕平靜地總結。
他沒有直說考試相關的事情，只是隱晦表明，如果想成為一名優秀的舞劇演員，緊張是必須克服的情緒。
既然時奕唱了白臉，許遠汀就決定唱紅臉，鼓勵道：「你要相信自己已經很棒了，能在音樂剛響起就迅速想出動作，並且跳得這麼連貫，已經超過大部分人了。」
她分享了自己小時候學樂器的經歷：「我以前學竹笛，也參加過那種少兒比賽。那次我在臺上忘譜了，心裡著急得很，於是靈機一動，把某一段重複吹了一遍，然後急匆匆收尾。所幸評委沒看出什麼端倪，謝天謝地，我終於可以下臺了。」
「結果我還拿了三等獎。所以有時候呀，完成比完美更重要。不要給自己太大壓力，你已經很棒了。」
也許是在工作狀態的緣故，許遠汀竟然完全不在意在時奕面前揭自己的短了。
想到從前，她費盡心思在他面前維護好形象，只覺那時的自己太過矯情。
她和時奕，還是做朋友更自在。
似乎為了印證她心中所想，時奕自然地把話頭接了過去：「許醫生說到了關鍵。你以後在跳長篇劇目的時候，難免會忘動作，這時便考察你所謂的即興能力了。只要情緒表達是對的，無需一成不變地複製原來的動作。」
小貼士：如果覺得不錯，記得收藏網址或推薦給朋友哦拜託啦 ()
||
</br>