。其後，特洛伊拿到了總決賽冠軍，而加布裡埃拉也在學術比賽裡奪冠，圓滿的結局。這就是《歌舞青春》的故事，簡單卻勵志。
這份劇本是寫給演員看的，而歌舞的部分只需要點明就行了，並不用寫具體怎麼跳，也寫不出來，那些工作還是留給舞蹈指導做。不過在編寫這份劇本的時候，較之原版，王揚增加了一些內容，例如他覺得在電影的後段，男女主角的好朋友們的態度變得太唐突，需要加一小段他們商討和自身反思的內容。
這些內容都是屬於電影的素材，拍攝的時候都拍下來，然後到了電影的後期剪輯階段，再進行取捨。
這份劇本寫了兩天，王揚才敲定了初版，故事的大體框架沒有什麼改變，但是怎麼表達這個故事，以什麼樣的細節去講述，他做了一些改變，以求讓電影的節奏更自然，也更適合大銀幕。
接下來王揚又開始寫《歌舞青春》的分鏡頭劇本，也就是寫清楚怎麼把劇本的內容變成一幕幕銀幕畫面，還有怎麼去拍攝這些畫面等等。
電視電影和電影的表現手法有很多不同，有受限於成本的原因，也有小熒屏和大銀幕的觀影感受不同的原因。反正《歌舞青春》一大半的鏡頭，王揚都要重新設計，他不考慮成本，只考慮最好的效果。
比如在《歌舞青春》的一開始，在新年假期的度假店外面，特洛伊和加布裡埃拉觀賞著為了迎接新年而放的燦爛煙花。這一組鏡頭在原版上，是這樣表達的，鏡頭正面對準男女主角仰頭望的樣子，然後畫面一變，只有著天空的燦爛煙花，看起來很假的電腦特效，幾秒後，再把鏡頭切回到正面對準男女主角，還有他們身後圍著一堆的群眾。
非常明顯的佈景感，他們拍攝這組鏡頭的時候，一定是在室內，就算在室外，天空也不會有煙花，而且不願意花錢把後期特效做精緻，這就是電視電影。
而王揚的《歌舞青春》分鏡頭劇本上面，這組鏡頭準備這麼拍，從男女主角抬起頭要看煙花，鏡頭就向上升高俯拍，再轉為遠距離的仰視角度拍攝，把特洛伊、加布裡埃拉、群眾和度假店、天空、煙花都放在一個畫面裡拍攝，表現出一種浪漫的感官，這就是大銀幕電影。
這份分鏡頭劇本，王揚寫得很慢，他要考慮風格的一致，要讓鏡頭有青春校園的氣息，幾乎就是在重組整部電影。這是一項很花心思和心血的工作，他沒有著急，當然也不需要著急，直到電影正式開始拍攝，能寫好就行了；而籌拍一部膠片電影，前期需要做的工作還有很多、很多。
“嗨，希伯來，是我，揚。”王揚靠在公寓的藤沙發上面，拿著手機打了給希伯來－卡爾，正是“誠信”律師事務所的那個律師。早在很多天前，向希伯來－卡爾諮詢稅費的時候，王揚就請了他做自己的法律顧問，全年免費諮詢法律上的問題，還有負責合同的事務等等，需要打官司的時候還能有優惠。而代價就是，每個月王揚都要支付給希伯來－卡爾一萬美金。
費用已經算是便宜了，不過希伯來－卡爾可不止有他一個客戶。律師在這個國家，是相當高薪和受人尊重的職業。
聽到了希伯來的打招呼聲，王揚便直接問道：“我準備拍一部新電影，投資大概在500萬左右，我想問我是不是應該註冊一家制片公司？”
“500萬？噢，當然了，如果這部電影有多個投資方，需要公司；如果你是電影唯一的投資方，你還是需要一家公司。”希伯來－卡爾頓了頓，給王揚分析道：“首先，製作一部500萬的電影，你一個人肯定搞不過來，如果沒有一家公司負責統籌的工作，財務上會搞得亂七八糟。”
王揚默默地點了點頭，他就是考慮到這一點，才有了註冊一家公司的準備。製作DV電影和膠片電影是兩回事，《鬼影實錄》成本一萬，只有兩個演員