資等；和一些雜務工作，像聯絡場地、做好封路清場，搞定劇組人員的食宿等等。但是有些專業性的崗位，就需要聘請別人加盟了，像佈景師、道具師，他們搞定拍攝時需要的場景效果和用到的道具；服裝設計師、化妝師，他們負責把演員們變成漂漂亮亮的；還需要一個藝術指導，把握全域性的“審美”。
這些專業人士不難找，《歌舞青春》只是校園片，不需要脫離現實的特殊場景，也不需要脫離現實的服裝，所以工作很簡單。在選角的這段時間裡，火焰電影公司根據王揚的要求和意見，已經找好了這方面的人員了，連合同都簽好了，隨時可以開工。
目前還沒有解決的崗位，除了後期才需要的剪輯師、配樂師等，就剩下攝影團隊，和舞蹈指導、編曲家了。後期的人員後期找，而舞蹈指導和編曲家也不用著急，電影中的歌舞鏡頭集中在最後再拍，一來演員們需要時間來上培訓課，二來編舞和編曲也需要時間，火焰電影已經向一些有名的作曲家發出邀請了，希望能購買到一些青春流行、旋律明快的歌曲。
可以說現在最重要的，是攝影團隊的組建，包括攝影師、燈光師、錄音師等，而其中又數攝影師最重要，最需要認真地挑選。
如果說導演是電影的設計者，把一幕幕畫面，一組組鏡頭想象和構思出來；那麼攝影師就是把這些畫面實現出來的人。導演就像服裝設計師，指定把一塊布剪成什麼尺寸和什麼樣子，而攝影師就是剪布的裁縫。沒有他們，布還是一塊布，成不了衣服。
對於王揚來說，他要考慮一個攝影師，要看攝影技術、構圖能力，還有最重要的就是脾氣和默契。導演是大腦，而攝影師是手腳，雙方的默契是非常重要的，無論有沒有分鏡圖，攝影師都要充分領悟導演的意圖，和導演想要的效果，而且他必然感興趣和贊同，不是陽奉陰違或者機械式的工作，否則整部電影會平庸至極。
攝影師和導演合不合得來，直接影響著電影的拍攝效果，還有工作的程序。
“我做攝影的時候，最怕的就是和那種半桶水導演，或者新人導演合作。他們的想法很多，總是這樣那樣，但又表達得不明確，或者我覺得那樣拍很爛，我就會在嘴巴上答應著，但心裡想‘噢天啊，我才不要這麼拍’，結果當然很差勁，我拍得不開心，而那些鏡頭也糟糕透了。”在南加大讀書時，王揚曾經聽過攝影課的老師這麼說。
那時候，他有些好奇地問：“為什麼你不向導演提出自己的意見？”
然後，那個老師很不在乎地聳了聳肩，笑著回答道：“我不會去反對他們，導演都是一種很固執的動物。在劇組裡，他們就像是上帝，演員也好、攝影師也好，所有的工作人員都是為著導演服務。而一般情況，他們都會在製片方那裡受了氣，你去提意見，很好，正好撞到槍口上了，他們會對著你怒吼‘我說怎麼拍就怎麼拍，擺弄你的攝影機去！’然後我心裡說‘OK，那就拍一堆狗屎出來吧。’”
課堂裡鬨然大笑，王揚記得自己也笑得很大聲，那個老師又笑著說：“所以準備做導演的同學，我不得不告訴你們一聲，夥計，以後小心點！攝影師都是些兩面三刀的傢伙，記住別惹怒我們，我們會故意拍砸，浪費你的膠片，增加你的成本預算，讓你被製片人罵，哈哈！”然後課堂的笑聲更大了。
想著這些，坐在電腦前的王揚不禁莞爾，他絕對不能和那樣的攝影師合作，雖然沒有製片人罵他，但那是因為他自己就是投資方，膠片的錢都由他支付。
所以說導演和攝影師如果合得來，一般就會長期合作，但現在的問題是，他在這方面毫無人脈，連�