等鍾昕就位，鄭嘉和拿起擴音喇叭對著鍾昕喊：“你感受一下舞臺，找一下百樂門頭牌的感覺，要放得開，上得了檯面。”
鍾昕依言熟悉了一下舞臺，又和身後的伴舞點頭打了個招呼。
這個鏡頭後期要進行處理，與林懷予身處歡場周旋的鏡頭穿插剪接到一起。但實地拍攝時，鏡頭中間最好不要有斷點，要連貫並且一氣呵成，這就要求鍾昕的情緒有起落、有過度。
這樣的鏡頭難度堪比長鏡頭，鍾昕體會了一下，還沒摸到頭緒，鄭嘉和那邊抬手看了看手錶，揮手道：“沒時間了，直接來吧。”
“！”
“啪”地一聲，場務打板，舞臺燈光亮了，四周音樂一起，鍾昕身後的伴舞也開始動了起來。
鍾昕站在舞臺中央，慌亂中向前邁了一步，伸手去握話筒，唇齒輕碰，開始唱歌。
歌只唱了兩句，鄭嘉和那邊大喊了一聲：“卡！”
音樂停，鍾昕的歌聲戛然而止。
鄭嘉和皺著眉看著鍾昕：“表情怎麼這麼僵，重新來。”
拍平面是鍾昕擅長的，表情和肢體語言她都能很好表達。但是演戲要求的是演出情感變化和情緒過渡，鍾昕對此的經驗寥寥無幾，約等於零，面對這種高難度的長鏡頭更加束手無策。
何況這個角色不過是個有特寫的龍套，沒有設定、沒有背景。這種臉譜化的角色不僅要演得得體還要演得有特色，對她而言實在是種挑戰。
這條戲又拍了兩遍，鄭嘉和還是不滿意，一直喊卡。
舞臺上燈光晃眼，鍾昕站在舞臺中央被烤得發燥，手心裡卻冒出了冷汗。
鄭嘉和坐在椅子上不住搖頭，神情頗為失望。鍾昕不敢看他，眼角去瞥周遭，不經意看見了站在一邊的林懷予。
林懷予抱懷看著她，神色無恙，看見鍾昕目光飄過來，他稍一點頭，嘴角微微一挑，以示鼓勵。
現場陷入僵局，陳澤站在一邊嚷嚷了一句：“行不行？不行趕快換人！”說著，又向鄭嘉和請示，“要不讓剛才那姑娘試試？她之前跟我拍了幾次，鏡頭感還不錯。”
鄭嘉和看了眼鍾昕，神情略一遲疑，剛準備開口時，鍾昕主動發問：“鄭導，給我兩分鐘可以嗎？”
鄭嘉和猶豫了一下，點點頭算是許可了。
鍾昕依然站在舞臺中央，保持著原來的姿勢，手握著話筒。她慢慢低下頭，把額頭抵在話筒上，陷入沉思。
她腦海裡想到了中午林懷予和她說的話。
很顯然，當下鄭嘉和也不清楚自己想要什麼感覺，但可以肯定的是，她所表達的東西沒有觸動到他。不能觸動他的原因有很多，歸根結底是人物不夠立體。
這個歌女是個說關鍵不關鍵，說不關鍵卻又間接影響了大少爺想法的一個人物，因此處理方法不能太過臉譜化，而是要讓人物形象豐滿起來。
然而，短短的幾十秒，沒有臺詞，只能依靠歌聲和表情，這要讓人物形象豐滿非常困難，不過也並非不可能。
兩分鐘過去了，鄭嘉和道：“時間有限，再試最後一次。”
鍾昕點點頭，沒有說話，握著話筒醞釀情緒，等著鄭嘉和喊，“”。
音樂舞蹈起，鍾昕頷首沉眉，睫毛的影子打在了臉上。她眼皮輕顫，睫毛微微翕動。和緩的音樂聲中，她緩緩開口：
“好花不長開，好景不長在。
愁堆解笑眉，淚灑相思帶……”
上海灘的歌女，這是大背景下的小人物，身處亂世，越是不起眼的人物，她的命運越是坎坷，故事也越能使人感同身受。
鍾昕想到了自己，她上一世踏著一步步艱辛，一路走來，t臺上的光彩照人卻不能掩蓋她所經歷的心酸艱苦。