實有他和帝姬撐腰，趙佑媛不需要這麼努力的，她只需要應付一下就好，其他人自然不敢有多置喙……她是為了什麼？
趙宣的目光穿透眾人，落在被一群女孩子簇擁著的謝清琸身上。後者神情還是那麼恬淡安靜，似乎大廳裡發生的任何事情，都是凡塵之事，他靜靜看著就好。
他也在看著趙佑媛，安靜地等待。
。
趙佑媛拿著小提琴，走到了場中。
之所以演奏西方樂器，她心裡是經過了明確對比的。
在這種場合彈中華樂器，大概就跟從前出國參加西洋樂器比賽一樣，泯然眾人，沒準兒還被人說意境不到位、指法有問題之類的。
而她能彈的“古曲”，聽在這些人耳朵裡，估計也是不倫不類。
斷代復原，跟一脈相承，那確實不能比。
所以，還不如演奏他們不流行的樂器，唱他們不熟悉的歌曲。所謂，揚長避短。
。
因為穿越過來以後，她一直沒有時間碰過小提琴，所以在選曲上，她也慎重地選擇了比較容易演奏但聽起來旋律優美的英國民謠。
《斯卡布羅集市》，只要不加技法，就相對容易。
在這個世界，它還算有來歷可循，西曆十六世紀，中華不管是造船業還是航海技術都是外星人水準，英國的皇家海盜和西班牙的無敵艦隊，在中華的巨型艦隊和逆天的牽星導航技術前，簡直如同過家家，被秒成渣，海盜們羞慚得最後都不肯出海了。
而這首寄託思戀的民謠，也隨著船員的吟唱，得以流傳下來。
這個歌好處就是，大家對它太陌生，她即便唱錯了奏錯了……別人當場也聽不出來。
。
趙佑媛拿到琴，微微一笑，優雅緻禮。
隨後，小提琴舒緩悠揚的樂聲在大廳裡迴旋起來，而優美空靈的歌聲，也隨之緩緩盪開——
“scarboroughfair
。
wholivesthere；
was……”
陌生的歌詞和音樂，帶了幾分淡淡的傷感，如同靜夜下流瀉的寂寞月光，朦朧地罩在了每個人的心頭。
這種陌生，不是說沒聽過，而是，審美觀感上的耳目一新。
中華的藝術百花齊放，形式豐富，融合了諸多外來元素。但是，就像上輩子的美國一樣，這種“多元文化”是建立在對自己充分自信的基礎上的。我尊重你的文化，但你別妄想改變我的文化。
所以，趙佑媛想展示的，是另外一個世界的，完全不同的，美學風格。
歌聲迴盪，她的目光在場中眾人身上掃過，看著他們認真聆聽的神情，心裡知道，自己這首曲子，選對了。
這種民謠不在於它對唱功的要求，而是，這是體現西方樂律美學的西方音樂常用調式歌曲。除了專業為皇家演出的西方歌舞團，整個世界上，會用西方常用調式作曲的人，已經不多了。
所以它已經變成了“西方民族音樂常用調式”==
文明是一種風向。而文明的沒落就像大廈傾頹，一旦衰弱，就會被摧枯拉朽搶佔領地，而想要再迎風起航，就非常非常難了。
因為繼承文明的人類，是最健忘的物種。
。
趙佑媛的靈感來源於，上輩子的英國上議院演出，一位來自中國的二胡演奏家驚豔了全場。可二胡在當時國內的地位，和小提琴相比，完全是天壤之別。
放到這個世界，就倒了個了。
她就是要做那個震驚全場的“二胡演奏家”。
她也確實做到了。
。
一曲畢，全場靜默三秒，而後，掌聲