e； 1975）構建了這樣一種情節結構，其中一群偶然相遇的人，角色有二、三十個之多，當中沒有任何一個人是主角。奧爾特曼在他的電影生涯中，一直都在探究這個敘事形式，其他著名的還有《婚禮》（A Wedding； 1978）、《銀色、性、男女》（Short Cuts； 1993）和《大家來我家》（A Prairie Home Campanion； 2006）。像這種以人際網路為基礎的劇情，常成為獨立製片電影選擇的題材，如《木蘭花》（Magnolia； 1999）、《撞車》（Crash； 2005），以及《愛情你我他》（Me and You and Everyone We Know； 2005）。
羅伯特？奧爾特曼和伍迪？艾倫是較為年長的一代，而這批“電影小子”則成為當代最成功的導演。盧卡斯和斯皮爾伯格成為勢力強大的製片，合作拍攝“印第安那？瓊斯”（Indiana Jones）系列，併成為好萊塢新世代的化身。科波拉無法維持個人的片廠，但依然是一位重要的導演。斯科塞斯的聲譽穩定成長，到20世紀80年代末期，他已是最受影評讚賞的當代美國電影導演。
20世紀80年代中期，新秀受到賞識，創造出“新新好萊塢”。那10年當中，很多最賣座的電影都還是出自盧卡斯和斯皮爾伯格之手，其他成功的導演則年輕一些，如詹姆斯？卡梅隆（James Cameron）〔《終結者》（The Terminator； 1984）、《終結者2》（Terminator 2： Judgment Day； 1991〕；蒂姆？波頓（Tim Burton）〔《陰間###師》（Beetlejuice； 1988）、《蝙蝠俠》（Batman； 1989）〕，以及羅伯特？澤梅基斯（Robert Zemeckis）〔《回到未來》（Back to the Future； 1985）、《誰陷害了兔子羅傑》（Who Framed Roger Rabbit； 1988）〕。20世紀90年代，很多成功的電影出自於好萊塢文藝復興中這兩波連續浪潮的導演：斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（Jurassic Park； 1993）、德？帕爾瑪的《諜中諜》（Mission： Impossible； 1996）、盧卡斯的《星球大戰首部曲》（The Phantom Empire； 1999），以及澤梅基斯的《阿甘正傳》（Forrest Gump； 1994）、卡梅隆的《泰坦尼克號》（Titanic； 1997），和波頓的《斷頭谷》（Sleepy Hollow； 1999）。txt電子書分享平臺
第六部分 電影史（3）
主流電影的重新出現，也靠好萊塢以外的電影導演注入新鮮血液，很多導演來自海外——英國的託尼（Tony）及裡德利？斯科特（Ridley Scott）、澳大利亞的彼得？威爾（Peter Weir）和弗萊德？塞皮什（Fred Schepisi）、德國的沃爾夫岡？彼得森（Wolfgang Peterson）、荷蘭的保羅？沃爾哈溫（Paul Verhoeven），以及芬蘭的雷尼？哈林（Rennie Harlin）。在20世紀80年代和90年代，更多女性導演也在商業上獲得成功，像是艾米？赫克琳（Amy Heckerling）1982年的《開放的美國學府》（Fast Times at Ridgemont High）和1990年的《看誰在說話》（Look Who's Talking），馬莎？庫利奇（Martha Coolidge）1983年的《山谷女孩》（Valley Girl）和199