負責人，如果有單位找我們演出，我們分團要向總團打報告，被批准後去演出，演出所得的費用全部匯入總團賬戶。而演出的場次也不固定，可能一定時期內多點，也可能少點。
如今市場競爭帶來的壓力很大，鐵路文工團也在進行相應的改革，比如與過去相比，我們已經由完全服務於鐵路部門，到各地為鐵路職工慰問演出，變成現在的兩條腿走路，既有慰問演出，又要參與市場的競爭。
口述者：侯耀文（中國鐵路文工團副團長）
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侯耀文：郭德綱只是一個階段性現象
侯耀文，自幼受父親侯寶林大師的薰陶，深得相聲藝術的真諦。1960年登臺，至今已有40多年的藝齡。他的代表作有《糖醋活魚》、《財迷丈人》、《戲曲漫談》、《見義勇為》、《京九演義》、《侯氏發生法》等。1994年，他獲得中國十大笑星的稱號。侯耀文現任中國曲藝家協會理事、中國鐵路說唱團藝術指導。
與其他地區的相聲相比，因北京相聲有獨特的環境，因而形成了一些不同的特點。北京的相聲有時是要演給高階領導或者高校學生的，有時甚至是國際交流演出，這就決定了北京相聲的文學性和藝術性比較系統化，而其他地區的相聲則更自由和個性化一些。北京相聲作為整個相聲的一部分，也是在大的環境裡，在市場中發展的。與近距離的天津相比，天津相聲更適合市民的要求，自由空間比較大，更隨意、市井化一些。
由於近段時間的各種報道，現在相聲業內業外對郭德綱都有不同的看法，一些人認為，近幾年的相聲沒有讓人印象深刻的好作品，在這個時候，郭德綱的成名也有他的必然性，但在我看來原因有兩個：首先，郭德綱有個艱苦創業的過程，他是一個個體的人，他的隨意性比較強，加之他很好學，他在相聲表演中表現的也就更隨意一些，在他的演出過程中，沒有人去把握他的演出風格和內容，而是完全由自己掌握，這樣更適合大眾的口味。 而我們在創作時，是先創作出來給大家看，郭德綱是大家需要什麼就演什麼。
其次，郭德綱先天條件比較好，把握相聲的能力比一般演員強，所以，感覺他對傳統相聲的掌握不僅多，而且好，對於傳統技法的表現也很適合公眾的口味。
目前北京相聲界是由幾個主力單位和一些業餘愛好者維繫著，這也構成了北京相聲的格局，一些大的院團裡包含說唱團，比如鐵路文工團和廣播藝術團以及北京市曲藝團，其中，鐵路文工團和廣播藝術團是相聲界的主要力量。至於出現的郭德綱熱能否改變這樣的格局，當然是否定的答案。他對相聲的前途不會有多大的影響，他的出現應該是一個階段性的現象。
郭德綱自己會有一個再充實、再提高、再整頓的過程，他也應該把握自己藝術發展的程序。目前，他為相聲打造了一個好的環境和處境，但是要想繼續下去不容易，再如何加強、鞏固、充實、提高，不是一兩句話就可以解決的，藝術安排上他應該有自己的舉措。
雖然現在大家都說相聲圈缺乏好作品，新人新作也很少，但總體來說，這幾年的相聲隊伍還是在不斷壯大的。我們的演員比以前敬業了，喜歡相聲和愛護相聲的人也越來越多，所以相聲隊伍的壯大並不是人數問題，而是演員和創作者有沒有全身心投入。至於現在存在的問題，就是專業的相聲作者太少。全國有400到500個相聲演員，但是專業的創作者只有將近10個，很多演員都是自己寫，難度比較大，既是演員又是作者，時間和質量上就很難保證了。在我看來，如今的相聲圈，如果要培養新人新作，就要有一些專業的學校。按照過去師父帶徒弟的傳統，不會有