一旦確立了師徒關係，就是所謂的師徒如父子，和一家人一樣。
“偷活”的“偷”字是一箇中性詞，是指去別的場子看相聲或者學習別的曲藝形式。我認為這都很正常，因為相聲不像其他的藝術形式，它無章可循，如果只是學習一個老師的，等學出來和這個老師一模一樣的，這個學生也就完了，相聲應該借鑑其他的曲藝形式。雖然相聲界講究師承關係，但是相聲界是一家人，各個師承間都可以交流，雖然我們拜師是一個人，但是會有很多老師來教我們。
相聲講究“學說逗唱”四門功課，其實，“逗”是不能學的，它是融合在節目之中的，要靠演員的表演，“逗”的能力的高低和天賦有關係，很多人也有透過後天的努力學好的。
中國相聲的百年傳承（1）
相聲是說學逗唱的藝術，是諷刺藝術，是群眾當中一種智慧人對生活態度的表達。相聲發展有自己的特點，來自市井和民間，主要功能是透過笑來為底層群眾解意、開心，表達一種對待生活的態度。相聲藝術如今已經走過了一百多年曆史，舊時的相聲透過岔曲說唱、喜劇小段，民間笑話，延伸出一種獨立形式，從單口到對口再到群口，呈現出固定的表演模式。
相聲界公認的祖師爺是朱少文（又作朱紹文，藝名“窮不怕”），而對相聲發展貢獻最大的則是張壽臣。中國相聲自從有了張壽臣先生，格調升高了，地位提高了，用句時髦的話說，開始和文化接軌了。但說到歷史，就不得不提起三位大師——馬三立、侯寶林、劉寶瑞。
馬三立是平民藝術家，他的相聲帶有強烈的市民性，嘲弄神聖，啟發明志。因為生活在天津市井俚俗的環境中，所以他的表演從不裝腔作勢，沒有過於依附政治。主要作品充滿了小人物的矯捷、幽默和遇到尷尬時的自我解脫、自我嘲弄。馬三立知名的相聲，比如傳統相聲《開粥場》，幻想自己很富有，要開粥場，賙濟窮人，透過理想幻覺的破滅，引起人們的鬨笑。再比如嘲弄神聖的作品《吃元宵》講孔子在周遊列國遇到尷尬的時候也做出了常人不齒的事情，元宵一文一個，孔子改為一文十個。透過調侃孔子造成反差，博得會心的一笑。這都是經典作品，藝術家透過相聲反映了個人的世界觀、價值觀。
相對於馬三立，侯寶林的相聲更講求文化品位，喚醒人們認識社會，以人為本。是他把相聲從市井藝術的格調中拔高，去偽取精，讓相聲登上大雅之堂，他的作品帶有中華民族的機智和文化。比如侯寶林的代表作《關公戰秦瓊》，這個作品在非常特別的環境下違背常規的合理性，由大軍閥操縱，讓不是一個年代（漢、唐）的兩個人打仗，荒唐對荒唐，於是演出了一場鬧劇。“我在唐朝你在漢，咱倆打仗為哪般，讓你打來你就打，你若不打他不管飯”。原來，在一定的時候，為了吃飯，原則是可以改變的，這才是經典的相聲，既有娛樂作用，又有笑後引人思索的作用。
而單口相聲大師劉寶瑞，與前兩位大師又有不同，他被稱為中國短篇小說的勁敵。他的作品以描述人情世態和社會不合理現象居多，除了勸解人們遵守傳統道德，也有反諷的意味。比如《賈行家》，講賈行家急於開藥鋪，找的合作伙伴是滿不懂，由於不瞭解內部結構，沒有科學態度而簡單對待生意，結果把老婆孩子都作為商品賣了，最後賈行家一當家，傾家蕩產。這個簡單的段子告訴我們必須講求科學發展觀，如果像賈行家這樣，只能使社會倒退，家庭破裂。
經典相聲的價值就是多少年後總能在社會生活中找到影子，找到生活的真諦。
新中國成立後，很多藝術家在自己演出、培養學生、繼承傳統中做了努力，比較典型的就是相聲改進小組。這是相聲發展中一個非常重要的歷史階段，老藝術家開始意識到僅僅是民間藝人不能拯救相聲。他們非常明