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2002年，我和宋少卿拜常寶華為師，這本身就是門第觀念，但是我認為我們和常老師投緣，我們在他那裡主要學習口述歷史。常老師能夠把常家從常連安創辦“啟明茶社”以來，尤其包括小蘑菇他們的藝德、言行等講給我們聽，也會和我們講當初他和侯寶林的一些經歷。因為我們都是學校出身，沒有走過江湖，沒有得到過親授段子。所以，千萬不要認為拜相聲師父為師就一定學的是段子，在我們看來，相聲的層次角度太多了。
常老師是承上啟下的一代，他教給我們的，是關於相聲行業的專業思考和它的一些歷史，比如，他常和我們說他和過去的搭檔侯寶林切磋相聲的過程，以及一些侯寶林的趣事。比如，80年代的時候，他和侯寶林坐飛機來臺灣演出，有人說：“侯老師，您來臺灣兩次了。”侯寶林卻說：“不是我來臺灣兩次，我來兩次是你們看見的我上臺表演了兩次。”結果周圍聽到的人都笑了。還有一次是轉機，飛機從香港過臺灣，然後去美國，但是當時臺灣在戒嚴，演員都不準下飛機，常老師和侯老師就隔著飛機的窗戶向外看，他們說：“這是臺灣啊，一會國民黨的匪軍會不會上來，那樣就不用去美國了。”
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馮翊綱：郭德綱讓庸俗的人接觸了藝術品（3）
雖然沒有和常寶華學段子，我覺得他對我的藝術創作還是很有啟示的。任何大師風範都是有用的，就像前幾天我還在看梅蘭芳的專輯，這些人在藝術創作中發生的重大事件，對我都有啟示。
郭德綱讓庸俗的人接觸了藝術品
我很早就知道郭德綱了。內地的”主流相聲“認為，相聲應該具有教育或警示的意義，但是，郭德綱的言論完全與此相悖。郭德綱是以恢復老段子為主，沒有特別強調相聲的教育意義，或發揚某些精神，我認為他的思考模式並沒有錯。因為我們是說相聲、做創作的人，我們憑什麼認為我們可以站在教育的立場上。比如，我現在是個老師，我可以站在課堂上教學生，但是我不能站在舞臺上教觀眾。我是站在一個和觀眾平等的位置上提出我的創作觀點，觀眾能夠感動多少，感受多少，那是觀眾的選擇。
最近郭德綱被內地媒體變成了頭號“炒作物件”，相聲主流界開始抨擊他們的作品庸俗化。對此我沒有看法，因為我沒有在那個環境中生活，不熟悉前因後果。不過對於作品庸俗，我也有別的看法，我們以臺灣的教育為例，我們現在不是著重於高度文化教育的時代，大家著急賺錢，有了錢再來享受，但等享受的時候，卻理解不了深奧的文化內涵，藝術家也就白忙活一場。所以，其實不是自我降低格調，而是在瞭解現在的百姓、普通人，找到一個切入他們話題的入口。我不敢確定郭德綱的做法一定正確，但是，在臺灣，庸俗的做法可以讓一些人願意接觸藝術品。
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到今天，我們如何聽相聲（1）
郭德綱火了，關於相聲的種種爭論也再一次地被人們記起。與此同時，除了現場演出之外，廣播、電視、網路，這三種重要的傳播途徑在相聲這種中國傳統曲藝專案的傳承過程中，究竟扮演了何種角色，起到了何種作用呢？
廣播、電視、網路三者當中，最早介入相聲傳播的是廣播，廣播相聲大約出現在上個世紀40年代，最初的形式是相聲藝人在廣播電臺“現場直播”，後來逐漸發展成劇場錄製，然後在廣播節目上播出。隨之衍生的，也出現了最早的相聲唱片、相音效卡帶。廣播相聲可以說是相聲第一次向大眾的衝擊，廣播從某種程度上帶來了第一次的相聲