Killer）〕，當地觀眾逐漸開始喜愛美國電影。在這同時，藝術電影這一派更加壯大，王家衛特立獨行的電影在各大影展中接連得獎。至於動作片的傳統，則只有少數導演仍在維持，例如杜琪峰（Johnnie To）。在簡潔的黑幫電影《槍火》中，杜琪峰為警匪片引進了精簡與抽象的畫面。
出版後記 ：“電影學院”一週年
2007年10月，《拍電影：現代影像製作教程》（Digital Moviemaking）一書的出版宣告了世界圖書出版公司北京公司“電影學院”書系的誕生。一 轉眼，近一年的時間已然過去，“電影學院”也在有條不紊的成長著。從2007年11月出版的由焦雄屏女士翻譯並推薦的《認識電影》，到現在這部由奧斯卡最佳導演李安推薦的《電影藝術：形式與風格》，“電影學院”書系已經出到了三部，再加上翻譯程序已過大半的《如何寫影評》（暫定名）（A Short Guide to Writing About Film），以及正在進行選題甄別的幾部電影史、編劇及攝影教程，“電影學院”書系已是初具雛形。
回望一年的成長曆程，其間雖不乏波折，但收穫的喜悅卻是實實在在的。“電影學院”書系目前為止推出的三部作品均出自臺灣譯者之手，但海峽兩岸語言表述習慣上的差異卻要求我們必須把譯文調整到能令簡體版讀者順暢閱讀，而這本身就是一個充滿了斟酌、抉擇、割捨、創意和驚喜的過程，而對術語、專有名詞（人名、電影名和機構名）的重新統一更是一個梳理舊知、獲取新知的過程，同時，遵循對讀者負責、嚴格尊重原著的原則，我們盡最大的能力對原譯文中的一些錯誤之處進行了修改。在此過程中油然而生出一股對電影的無限熱愛，和對圖書的由衷讚歎。而這幾部書也沒有令我們失望，《拍電影》在沒有作任何營銷的情況下銷量一直穩步上升，並被許多專業院校選用為教材；而《認識電影》更是受到專業內外讀者的好評，並在《城市畫報》舉辦的2007“荒島圖書館”少數派閱讀報告評選的十大電影書中榮登榜首！而這部由李安推薦的《電影藝術：形式與風格》更是未版先熱，整個編輯過程中頻頻接到全國大專院校電影學、影視編導專業師生和電影發燒友的來電來函，關注本書的出版日期。從這個意義上講，《電影藝術》的出版堪稱眾望所歸。
提到本書，人們首先想到的總是有奧斯卡龍袍加身的華人的驕傲李安，實際上波德維爾夫婦和他們的這部《電影藝術》在美國相關領域所享有的聲譽是無可比擬的。Ang Lee的那句“大衛？波德維爾我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！”實在只是錦上添花，而非畫龍點睛。大衛？波德維爾（David Bordwell）是美國一位重要的電影理論家，認知電影理論（Cognitive film theory）的創始人。波德維爾是一位多產的學者，他在“作者”研究（小津安二郎、愛森斯坦、卡爾？德萊葉）、香港電影研究、電影風格史和敘事理論方面的成果廣受讚譽。此外他也被認為是近幾十年來影響頗大的“新形式主義”（Neoformalism）學派的一員，但實際上他的夫人克里斯汀？湯普森（Kristin Thompson）更有資格被賦予該學派“干將”的頭銜。新形式主義認為，在故事和承載故事的形式之間存在著明確的分野，這就好像，在偵探片裡，謀殺總是發生在一連串時間的開頭，但我們是在影片的最後——而不是在開頭——發現謀殺的許多細節的。新形式主義拒絕許多其他電影研究流派的假設和方法論，尤其反對解釋學（hermeneutic）途徑。在他們看來，電影是一個整體，各種電影技術只有被放到電影當中去理解才能獲得最中肯、最貼切的感受，不僅如此，各項電影技術只有在歷