是希望，可以讓人有所共鳴。音樂和電影只是一種媒介，最重要的，是傳達內心的感受。歡快、喜悅、悲傷、痛苦、釋放我們總是可以在其中找到屬於自己的人生。這對於我來說是一種享受也是一種榮幸。”
埃文一貝爾知道，歸根究底，這其實只是他一廂情願的想法。在娛樂圈，娛人娛己，利益至上，所有的人氣、追捧、關注最終都可以換算成為利益，他的夢想終究只是小部分人的想法。所以他成立了十一工作室，走上了獨立音樂人的道路開始在獨立電影的軌道上行走。
之於埃文一貝爾來說，商業與否、流行與否，他都不介意他只希望能夠實現自己的想法，僅此而已，即使只是一個夢想。
“我不奢望媒體會相信我，因為他們就是需要爆點，即使發現了真相也不見得就會報道：我也不奢望網麼會相信我因為他們就是人云亦云，湊湊熱鬧：我只希望，那些真心喜歡我音樂的人，可以從我的音樂裡聽到我〖真〗實的聲音。這些真心喜歡音樂的人才是我製作音樂的初衷，沒有了夢想，十一工作室什麼也不是：沒有了知音，其實我什麼也不是。”
埃文一貝爾的聲音很平緩沒有太多的情緒，只有一抹若有似無的嘲諷。
俞伯牙與鍾子期這對知音，後鍾子期因病亡故，俞伯牙悲痛萬分認為知音已死，天下再也不會有人像鍾子期一樣體會他演奏的意境所以就破琴絕弦，終生不再彈琴。伯牙絕弦，知音難求。
也許，自己試圖在茫茫人海中尋找知音，在商業橫流的娛樂圈說什麼“知音一名足以，盲從萬名嫌少”本身就是一個錯誤。但事實上，正如伯牙絕弦的想法一樣，沒有知音，演奏的價值就不復存在了。也許他不需要知音來證明自己的價值，但他心中的夢想卻需要那片舞臺才是完整的。這種心有慼慼然的感覺，埃文一貝爾今天終於體會到了。
“你是我站立的理由，你是我歌唱的理由，你是我活著的理由，你是我的一切，你是我呼吸的理由，婁雙膝跪地懇求你，不要離開，不要離開我。”埃文一貝爾輕聲哼唱著，旋律輕快而活潑，歌詞卻懇切而哀傷，嘴角的苦澀越來越濃，越來越深。子期逝世時，伯手的心中是否就是如此想的“不要離開”可惜子期還是離開了，所以伯牙破琴絕弦，終生不再彈琴。
聽著那輕快的旋律，淡淡的憂傷在午夜清冷的空氣中瀰漫，就連灑落滿地的奶黃sè路燈燈光都變得隱隱綽綽起來，布萊克萊弗利知道這是埃文一貝爾有感而發，她知趣地沒有開口問任何問題。看著身邊男人平靜的側臉，布萊克萊弗利知道，這次事件固然是打擊連連，但真正的致命一擊，卻是歌mí們的背叛，這些自詡為知音的人，就如此簡單幹脆地辜負了埃文一貝爾，這才是最大的諷刺。
不要離開（don'；tleavemePSPS），是一句懇求，也是一句憂傷，更是一句心灰意冷。旋律輕快，內心的熱情之火卻已冷卻，哀莫大於心死，那種瀰漫在旋律之間、穿稜在“不要離開”這一句懇切之間的憂傷，鋪天蓋地，將空氣抽乾，令人窒息，就連想哭都哭不出來。
沉默，在濃鼻的哀傷之間穿行布萊競萊弗利只覺得鼻酸至極，卻眼睛乾澀。那種當遭遇到了全世界的背叛時，眼淚已經流不下來的情感：當悲傷到了極致時，笑容反而漾了起來的諷刺：當心灰意冷到想放棄時，聲音反而輕快起來的極致：在這一闋旋律之中，在埃文一貝爾那清澈到透著絲絲涼意的嗓音之中，布萊克萊弗利親身體會著。
音樂，的確就是一個人的靈hún，它可以代表一個人內心最深處的所有情感。布萊克萊弗利聽懂了埃文貝爾，正因為聽懂了，心情才越發沉重起來。
“生如夏huā之絢爛，死若秋葉之靜美。”布萊克萊弗利沒有說太多安慰的話，僅此一句，卻讓埃文貝爾l