傳統的段子，只能夠是相聲的一種，就如同英國老維克劇團，可以永遠只演出古老的莎士比亞的戲劇一樣，成為一種品牌，卻不能夠成為英國戲劇的主流，也不能滿足人們對戲劇的廣泛需求。再也沒有比今天更需要相聲的時候了，否則，不會有如此鋪天蓋地的網路笑話和FLASH，在搶相聲的飯碗。對於現實諷刺與幽默的能力，自嘲與反諷的能力，是一個民族敢於正視自己反思自己的能力，也是調節自己平衡自己的能力。優秀的相聲，應該承擔著這樣的能力，而永遠都不能缺少刺蝟一樣的刺，只是癢癢撓或開心果。缺席於現實，只是生活現場的旁觀者、逃逸者、得益者或被收編者，這樣的相聲是走不遠，長不大的。
最後，我想說一下侯耀文。侯氏病逝之後，對於他的紀念，比起當年對於他爸爸侯寶林先生的紀念，要熱鬧的多。按理說，用讓人笑的方式來寄託對死者的哀思，多少有些滑稽，不過，含淚帶笑本身可以就是相聲，荒誕不經也具有後相聲時代的特點。讓我沒有想到的是，當時在世紀劇院演出的紀念專場，每張入場券的票價竟然高達880元。
當然，票價高昂，不見得就一定有什麼錯，如果如此高的票房收入都用於慈善公益，或相聲新人的培養，再高一點的票價，也出師有名，無可厚非。但是，在世紀劇院的三場紀念專場演出，都是商業演出。
我不敢說，這是借死者賺錢的一種笨拙而露骨的商業運作，但明顯的借水行船，想侯氏地下有知，是能夠嗅得出來的。如此無所不用其極的商業色彩，再沒有了帶著鐐銬跳舞的痛苦，只剩下了*花式的自我盛放。
目睹如此現實，我一直想把侯氏突然病逝之後發生的事情編一段相聲，從人們對他遺產數目的猜測（包括兩個女兒的分配），到豪宅的出售（包括說是還欠著款項又說是凶宅而難出手），到紀念專場演出的票價設定與分成、以及演出的梁山伯排座次，再加上最近發生的侯耀文的兩個女兒告侯耀華的遺產案……一段段，實在夠熱鬧的了。雖然都和相聲無關，卻都和人們眼下最關心的世風民風有關。它確實含可以寫出一段別開生面的相聲，而且非常符合後相聲時代的荒誕特點。那特點便是讓我們覺得越來越好笑，卻離前輩開創的相聲天地與境界越來越遠。
從某種角度而言，腳上的泡自己走出來的，這也是相聲走到今天另一個頗具相聲特點的註腳。
老舍先生不是一塊“肥肉”
老舍先生不是一塊“肥肉”
今年是老舍先生誕辰110週年，他的作品一下子流行起來，電視裡，新版《四世同堂》剛播完，緊接著《龍鬚溝》又粉墨登場。
老舍先生自己說：“在我的二十多年的寫作經驗中，寫《龍鬚溝》是最大的冒險。”同時，他又說《龍鬚溝》“須是本短劇，至多三幕，因為越長越難寫。”如今，李成儒執導並主演的電視劇《龍鬚溝》鋪排成了30集，肯定是對老舍先生懷有感情，並且是知難而上。
只是，李成儒執著並標榜的北京味兒，並不能支撐起這樣龐大的鋪排；更重要的，所謂地道的北京味兒，並非老舍先生的唯一和精髓。
在創作《龍鬚溝》的時候，對其中的人物，老舍先生曾經明確的說過：“劉巡長大致就是《我這一輩子》中的人物。”丁四就是《駱駝祥子》裡的祥子，“丁四可比祥子複雜，他可好可壞，一陣明白，一陣糊塗……事不順心就往下坡溜。”老舍先生沒有說程瘋子來源於誰，但應該是他在1948年至1949年創作的長篇小說《鼓書藝人》裡的方寶慶，如今電視劇裡的程瘋子也叫寶慶，看來也是順著那一脈繁衍而下的。
問題是，電視劇裡的這幾位重要人物都與老舍先生的作品相去甚遠，肆意的編排，遠離了老舍先生對時代的認知和對藝術的把握。以程瘋子為例，如