幾個大的水盆，把它吊上景去，用那些強光的鎢絲燈照耀，用一點點擺動，讓水影在地上有一個晃動的感覺，配合本身場景當中的火光，做成了既非日、也非夜的感覺。
再比如，海堂精舍的光來說，我們很多光源都是自己創作的，在內蒙拍攝的時候，天氣不一定很好。所以我們的確用了很多光來達到黃昏的效果，我們當時用的發電機數量挺多的。我們對製作部說，這是迫不得已的，非得要把這個黃昏的光搞好。到了晚上，我們要把對面的一片樹林，全部用月色照亮，使得樹可以在湖上倒映。我們要讓湖加上月光，有時柔軟，有時逆光，能夠讓人物的感情充分地發揮出來。
再比如，蕉林裡頭的夜景，我們當時的布光用了三部吊機，把大燈18K都吊了上去，當時我們還要做一個閃電的效果。所以我們特別租來了製作閃光的光源，去照耀這個180度到240度的光景範圍，當時的面積非常非常大，我們整個範圍超過兩公里，這一片都要把它照明。
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攝影 鮑德熹（4）
還有我們王城甬道的光，想做一個比較戲劇化的黃昏的效果。當時有13個很大的視窗，我們必須要用強力的日光燈照進去。我們幾乎把所有日光燈的光源都集中在這個甬道上，當時又經常下雨，我們還必須做一個篷，不要讓雨淋到燈。可同時呢，又必須讓我們能夠從窗戶裡面從裡看到外，看到天的感覺，所以我們又用比較透明的塑膠膠，把燈的後面包起來。這個拍攝過程的確是非常困難的。
最後，決戰之地的光影設計，我想到了光源的主題。在這場戲裡，三個主角集中在一塊，做一個決鬥，這是一個愛情的終結，所以我當時設想了春江花月夜這樣的感覺，來表達當時海棠樹下的那一刻。所以我就把整個一二樓的後面用金黃色的蠟燭的光來表示，整體的大場面都是用柔和的月光的光色來表現，而不是像傳統的做月光只是用一個大印的光，反而在柔光下，使所有文戲的感覺突出。
我希望每一場戲，都能夠儘量地用光影來使戲劇突出，但是我不會去用一些特別怪異的東西，搶了最重要的戲劇表現方法。我非常幸運，有一班非常好的朋友及工作人員。我們從港方來了十幾位，他們很多跟了我十幾年到二十年。其中有本身也是攝影的林斌華，我的長機。我們的助理，也是我們機器組的組長臧志良，所有的車軌等等煩瑣事物都是他負責的。還有我們大炮組的組長霍健明，他負責整個大炮組的運作。我們的統籌何俊明，我的助理阿威，當然不能不提的就是跟我合作了二十年的，我的燈光師李德城。有了他們不斷地在工作方面提醒我，把整個攝影和燈光的工作搞得很好，很出色。還有我們從深圳請來一幫燈光和機器組的員工，跟我們一塊兒工作。大家在這個過程當中，都學到了很多東西。
我很欣賞正子公也先生設計的人物造型，印象最深的就是鮮花盔甲，他用玫瑰紅，這個非常濃重的鮮豔的色彩突出大將軍的豪放和狂野，這是很大膽的。導演給我看這些圖以後，我馬上想到，在這個戲裡，其他的顏色主調該怎麼去配合。正子公也先生的人物造型裡，有很多重要的特點，比如我自己很喜歡的就是他設計的情侶裝，大將軍和傾城之間的關係，是透過服飾上的花來表示的。還有在大將軍的劍的設計裡，居然也用到了花的形狀。在古裝戲裡，花刻在劍上的設計是很少看到的，所以我感覺很多東西都給我們視覺上新的啟發。正子用的濃烈色彩，去表現所謂的《無極》世界，是一個很好的方向。我跟導演就進行了很多這方面的討論，我們用什麼樣的色調來拍這個戲。最終我們統一認為深紅色是這個戲的一個主要的基調之一。
葉錦添先生是與我合作的一個老夥伴，因為我們在李安的《臥虎藏龍》裡就合作過。他加入《無