；在後一種觀眾面前，你是不稱職或不敬業的編導。照我看來，老戲重拍真是不必要。我有一個做導演的朋友，他告訴我說：你不知道做編導的苦處，好多事都是不得已而為之。他這樣一說，我倒是明白了。
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本篇最初發表於1995年第12期《演藝圈》雜誌。
欣賞經典
有個美國外交官，二三十年代在莫斯科待了十年。他在回憶錄裡寫道：他看過三百遍《天鵝湖》。即使在芭蕾舞劇中《天鵝湖》是無可爭辯的經典之作，看三百遍也太多了。但身為外交官，有些應酬是推不掉的，所以這個戲他只能一遍又一遍地看，看到後來很有點吃不消。我猜想，頭幾十次去看《天鵝湖》，這個美國人聽到的是柴科夫斯基優美的音樂，看到的是前蘇聯藝術家優美的表演，此人認真地欣賞著，不時熱烈地鼓掌。看到一百遍之後，觀感就會有所不同，此時他只能聽到一些樂器在響著，看到一些人在舞臺上跑動，自己也變成木木痴痴的了。看到二百遍之後，觀感又會有所不同。音樂一響，大幕拉開，他眼前是一片白色的虛空——他被這個戲魘住了。此時他兩眼發直，臉上掛著呆滯的傻笑，像一條冬眠的鱷魚——鬆弛的肌肉支援不住下巴，就像衝上沙灘的登陸艇那樣，他的嘴開啟了，大滴大滴的哈喇子從嘴角滾落，掉在膝頭。就這樣如痴如醉，直到全劇演完，演員謝幕已畢，有人把舞臺的電閘拉掉，他才覺得眼前一黑。這時他趕緊一個大嘴巴把自己打醒，回家去了。後來他拿到調令離開前蘇聯時，如釋重負地說道：這回可好了，可以不看《天鵝湖》了。
如你所知，該外交官看《天鵝湖》的情形都是我的猜測——說實在的，他流了哈喇子也不會寫進回憶錄裡——但我以為，對一部作品不停地欣賞下去，就會遇到這三個階段。在第一個階段，你聽到的是音樂，看到的是舞蹈——簡言之，你是在欣賞藝術。在第二個階段，你聽到一些聲音，看到一些物體在移動，覺察到了一個熟悉的物理過程。在第三個階段，你已經上升到了哲學的高度，最終體會到芭蕾舞和世間一切事物一樣，不過是物質存在的形式而已。從藝術到科學再到哲學，這是個返璞歸真的過程。一般人的欣賞總停留在第一階段，但有些人的欣賞能達到第二階段。比方說，在電影《霸王別姬》裡，葛優扮演的戲霸就是這樣責備一位演員：“別人的”霸王出臺都走六步，你怎麼走了四步？在實驗室裡，一位物理學家也會這樣大惑不解地問一個物體：別的東西在真空裡下落，加速度都是一個g，你怎麼會是兩個g？在實驗室裡，物理過程要有再現性，否則就不成其為科學，所以不能有以兩個g下落的物體。藝術上的經典作品也應有再現性，比方說《天鵝湖》，這個舞劇的內容是不能改變的。這是為了讓後人欣賞到前人創造的最好的東西。它只能照老樣子一遍遍地演。
經典作品是好的，但看的次數不可太多。看的次數多了不能欣賞到藝術——就如《紅樓夢》說飲茶：一杯為品，二杯是解渴的蠢物，三杯就是飲驢了。當然，不管是品還是飲驢，都不過是物質存在的方式而已，在這個方面，沒有高低之分……
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“文化革命”裡，我們只能看到八個樣板戲。開啟收音機是這些東西，看個電影也是這些東西。插隊時，只要聽到廣播裡音樂一響，不管輪到了沙奶奶還是李鐵梅，我們張嘴就唱；不管是輪到了吳瓊花還是洪常青，我們抬腿就跳。路邊地頭的水牛看到我們有此舉動，懷疑對它有所不利，連忙揚起尾巴就逃。假如有人說我唱得跳得不夠好，在感情上我還難以接受：這就是我的生活——換言之，是我存在的方式，我不過是嚷了一聲，跳了一個高，有什麼好不好的？打個比方來說，犁田的水牛在拔足狂奔時，總要把尾巴像面小旗子一樣揚起來，從人的角度來看有