師，對不起。”說完，我提起揹包，離開了他的工作室。
這天，我在說那句話時，沒有勇氣去看他的表情。
這麼多年來，我是第一次違揹他的意思。但我沒有後悔。
沒錯，我是在意，是喜歡，但我畢竟有自己的原則。若只是說我，我不會生氣，但涉及到朋友卻不行。我沒有辦法與他爭辯和反駁，所以我選擇離開。
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16、【大神您來了！】 。。。
第十五曲——大神您來了！
區域決賽前的十來天，我每天都在琴行練琴。
流沉和小媛似乎覺察出我情緒低沉，大約以為我比賽臨近緊張，都不像平時那樣煩我，給我自由練習的空間。
最終進入區域決賽的一共有二十個人。
大半都是音大在校生，我在其中算大齡參賽者，之前在音大初賽複賽，碰上認識的師妹師弟我總有些不好意思。
如今音大擴招，學生數量多，就業機會變小，很多人都想借著比賽能在樂界爭得一席之地。
我知道已有份穩定工作的自己參加比賽是在搶別人機會，若不是單澤修親自報名，我根本不會參加。
鋼琴決賽採用隨機抽取式，複賽名單出來的次日，大賽評委釋出了決賽內容：選手對應莫扎特、拉赫瑪尼諾夫、巴赫三位作曲家各自挑選三首鋼琴曲。決賽前以抽籤形式選出其中一位作曲家，參賽者將自己準備的對應鋼琴曲完整彈奏。
以鋼琴曲的難易度、彈奏技巧、樂曲情感、整體詮釋為評分標準。
也就是說，決賽只需要彈奏一首，但實際卻要準備三首曲子。
這種比賽方式的困難之處在於挑選鋼琴曲。時間有限，曲子不可能都挑高難度，但也不能將其中之一挑太過簡易，萬一抽到沒難度的，評分方面會很吃虧。
我近兩年雖然不務正業，但到底在單澤修手裡被調教數年，各大名家的鋼琴曲基本都接觸過。莫扎特的曲子旋律感強，技巧不晦澀，我還比較喜歡，練過不少；巴赫就不用說了，我的最愛，前奏創意賦格基本都練過；剩下只需要在拉赫瑪尼諾夫花些功夫就好。
目前三首曲子都已決定，分別是莫扎特的《C大調鋼琴奏鳴曲第三樂章》、巴赫的《E調前奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《G小調前奏曲》。
就難易度而言，巴赫那首是最簡單的。決賽時抽籤全靠運氣，要真抽中巴赫，就只能在情感詮釋和技巧方面儘量搏分，拼難易度絕對會死的很難看。
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我比之前更加努力練習，大約是想用行動來向他證明，我並不會因為琴行的事和人影響自己的發揮。
那天的不歡而散畢竟是第一次，心底總是有些堵塞，有時練著琴會自己走神，實在練不下去，我會讓流沉拉小提琴給我聽。
我發現他就像臺古典樂點唱機，基本只要我知道的小提琴名曲，他都會。
我還開玩笑說，可惜小提琴區域比賽不在S城，否則以他的水平完全可以去參賽。
他聽了並未有多少興趣，甚至還露出倨傲神情，似乎半點不將這些放在眼裡。
這世上很多人學習樂器開始的初衷都是因為喜歡，但後來大部分都會變質，想著名利和金錢，於是不停參加比賽，堆積名譽。當然也有很多是因為真的喜歡，想在這一行探索深造，超越前人。但像流沉這型別的卻很少見，平時從不顯山露水，但需要時卻能信手拈來，小小的提琴在他手裡猶如自動演奏器，揮灑自如毫不費力。
我沒料到，這樣玩笑般的一句話，後來卻一語成鑑。
那天臨近傍晚，我正在樓下練琴，中途休息，剛給自己倒了杯咖啡，卻聽見樓上傳來小提琴聲