改革開放後。國產動畫片也經歷了一段短暫的繁榮期，1978年到1989年的十年間，《哪吒鬧海》、《天奇譚》、《葫蘆兄弟》、《黑貓jǐng長》等優秀作品也相繼湧現，但是由於長期關起門來製作動畫片，並且國內對於動畫片的認識長期停留在只是給兒童看的教育作品這樣的簡單認識上。缺乏創新裹足不前，導致同一時期近鄰rì本逐漸從歐美動畫簡單來料加工階段穩步發展，學習和吸取歐美經驗，創造出自己獨有的風格。
1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃政策。把動畫片推向市場，徹底改變國產動畫片生產狀態和經營方式。本意是想對動畫行業進行商業化改革，這本是動畫產業擺脫思想束縛大力發展的絕好機會。但觀念上的侷限仍舊制約著動畫片製作方的製作理念，製作方只能推出適合兒童教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，這也是被80後，90後大為詬病國產動畫片“說教味”太濃原因。
由於國產動畫片不受歡迎，同時數量單薄，各地電視臺上星後為了滿足播映時間，又引入了大量的歐美rì本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都露出了嚴重不足。很快大量小觀眾對國產動畫失去興趣，而成年觀眾也把國產動畫看作是幼稚和笨拙的象徵，而選擇rì美的********，結果造成國內動畫片人才和技術並不缺少，經常承攬國外動畫片的代工，但卻製作不出一部令國人滿意動畫作品的怪現狀。
相比而言香港電影雖然獨樹一幟，但過於狹小的市場和急功近利的製作思路，讓香港儘管湧現出一大批優秀漫畫作品，卻很難誕生一部優良的動畫片來。前世裡國產動畫大片始終萎靡不振的局面直到楊星重生前也沒有根本改變。
這一世由於楊星的積極介入還至少有了些變化，當初他玩票xìng質的《喜羊羊》電視動畫片經過不斷投資製作，已經成為國產集數最多和收視率最高動畫片，作為企業形象不但為喜洋洋集團添了不少公眾分，而製作單位星光娛樂動畫部門和上海動畫片廠更賺得盆滿缽盈。
從98年開始，每年星光娛樂都會製作一部喜羊羊動畫大片放在賀歲檔期，就是這樣一款楊星看來製作粗糙，劇本單薄的作品，居然年年都能獲得不錯的票房佳績，本身就說明國產動畫片製作乏力，“山中無老虎，猴子稱霸王”。
現在星光娛樂動畫部門除了自己拍攝的動畫片外，還採用高科技手段對許多老版動畫片翻拍和重新創作，目前正集中jīng力把經典的動畫片《大鬧天宮》製作成立體3D的效果，安排在chūn節檔期上映，複製已經賣出去近千個，可見國人對國產動畫的期待，這已經引發了新一輪國內製作動畫片的熱cháo，當然比起年年都推出幾部經典動畫片的迪斯尼來說，還差得遠。
好在星光娛樂擁有國內大部分動畫片製作者沒有的優勢，那就是資金充足。楊星希望把它打造成東方“迪斯尼”，而透過《喜羊羊》動畫看到了極大的兒童市場潛力，所以不斷加大動畫製作經費的投入，吸引了國內大批頂尖美術人才，比如當初鄭若詩和米霈都曾到星光娛樂動畫部門打過工，加上現在有高科技特效技術的協助，提前幾年把前世的經典《功夫熊貓》打造出來也不稀奇。
楊星也對這部動畫片情有獨鍾，他不但包辦了故事創作和人物設定，還經常百忙中抽空觀看製作圖樣，提出具體要求，楊星的苛刻標準讓這部2000年就提出了完整