識話語霸權的重要性。畢竟世人認識到這一問題是在十多年後，德國人和俄國人把有聲電影與意識形態的宣傳結合在一起之後，人們才逐步意識到電影是傳播價值觀和思想的最佳工具，但在“默片”時代，並沒有任何人意識到這一
位於西北三十五街區的樂凱膠片試驗室地名字。既便是在西北也沒有任何知名度。但是當提到“樂凱三十五毫米相機膠捲”時自然的就會想到樂凱膠片公司，這個亞洲最大的膠片公司。而讓樂凱膠片公司聞名於世的就是誕生於“樂凱膠片試驗室”35毫米相機膠捲。
樂凱膠片公司是一個因“海鷗牌”103型行動式小型三十五毫米相機而聞名的一家企業。以德國38年“萊卡”B型相機為原型的“海鷗103”型便捷式小型相機，這種全金屬機身，擁有可伸縮的金屬鏡頭筒，快門是左右行走的簾幕式焦點平面快門，上快門與卷片同步完成，可防止重拍的小型相機。一經西北光學公司推出市場，便受到人們的追捧。
而最受人們追捧地卻是他的使用的36張盒裝膠片，這種使用打孔盒裝膠片即便是在光天化日之下也可以載入到照相機內，方便人們使用。盒裝膠片和海鷗103型相機繼而迅速成為最流行的攝影材料。因受到於各國專利法案保護。作為盒裝相機膠片唯一生產商樂凱公司膠片公司也因而成為一個世界知名的膠片企業。
從少年時第一次在上海的維多利亞影院看到電影的那天起，楊渝霄就迷上了電影這種“偉大的無聲藝術”。在工作後喜歡把大多數業餘時間用在電影院中看著那些無聲電影地楊渝霄總是渴望著看到更為完美地電影，可以像歌劇一樣發出聲音的電影。**
應該說、電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示地劇情即興演奏。
電影是在“無聲無色”的條件下成為一種新型藝術地。它不僅沒有為“無聲無色”感到遺憾，相反。“無聲無色”恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。
1910年8月27日，托馬斯•；阿爾瓦•；愛迪生宣佈了他的一項最新發明：有聲電影，一引起經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的影象聯絡起來的電影機。
愛迪生的貢獻在於他在同一時間裡把聲音和影象同時記錄下來。透過運用一臺既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動。而這在過去是根本不可能地。
這種Vin聲音系統，就是以臘盤結合電影聲畫同步。但是在實際使用時卻出現了問題。唱片和放映地配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生區域性斷毀。其後地劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器裡傳出來的卻是女聲的笑劇。到191年，Vin聲音系統的有聲電影幾乎已被放棄了。
“即然在膠片上可以記錄影象，為什麼不能在膠片上攜載聲音呢？”
有時夢想就是人們發明創造的原動力。作為樂凱膠片試驗室的高階研究員，楊渝霄首先想到的就是要在膠片上記錄下聲音，就像是在膠片上記錄影象一樣。
為此楊渝霄向試驗室提出了研製“有聲膠片”的申請，當然毫無疑問的被拒絕了。電影無聲早就是公認的定理，即便是在愛迪生髮明瞭Vin聲音系統之後，也同樣如此。更何況任何稍有常識的人都明白。電影膠片上絕對不可能記錄聲音。
不過最後楊渝霄卻非常意外的從司馬名下的“中華技術發展基金會”取得了一筆總額為五萬元的風險投資。這筆分期支付的風險投資則成為楊渝霄的研製經