更多了，如果有機會再回頭看看，才知道小時候玩的遊戲是多麼的髒，是多麼的毀三觀。
當然，這也可以作為一個談資，在多年以後，讓曾經的玩家們討論。這不光能延長《口袋妖怪》的生命週期，還能賣更多的情懷。何樂而不為。
高田這個人，還是比較聰明的。不過，比較可惜，他除了製作《口袋妖怪》外，沒有其它驚豔的想法。
不過，沒有別的想法，不想做別的遊戲也是好事，讓他一輩子安安心心，就做《口袋妖怪》系列也行了。
只要質量不明顯下降。做成一款年貨遊戲，似乎對於千葉遊戲來說，也是一個很好的選擇。
畢竟，研發遊戲續作。意味著可以節省大量的準備工作。可以少收集大量的資料。製作遊戲的速度會大大的加快。
而又有前作的人氣保底，不容易失敗，怎麼想。都是一個划算的買賣。
當然，馬有失蹄。一個曾經很紅火的遊戲系列，因為一款臭作而隕落。也不是個新鮮的話題。
林彥就曾經見到過太多太多的遊戲系列隕落。
畢竟，每一款遊戲，都有他誕生的時機，紅火有紅火的原因，而因為發行時代的原因，自然也容易有他的侷限性。
而往往這種侷限性，又是這款遊戲的核心玩法。
不這麼侷限著，這款遊戲就成了掛著羊頭賣狗肉。因為是系列新作，新玩家想必不多，而老玩家對著這樣掛著羊頭的作品也不買賬。
所以，只能夠繼續的侷限下去了。
這是一個慢性死亡的過程。
直到有一天，原本的死忠玩家，也流失的差不多了，這款遊戲也就到了被封進入箱子裡的時候了。
日本大多數明星製作人，真正出名的作品，只有那麼一兩部。不是別的作品不出色，而是因為別的作品，往往都沒有他們的成名作優秀，光輝被掩蓋住了。
而這些知名遊戲製作人，最後的下場，似乎也都不算是太好。沒有個善終。
大部分人，最後大概都是一個英雄遲暮，不再意氣風發的蕭然落幕。
林彥倒是不會有兔死狐悲的感覺，就像是大多數後浪，看著前浪被拍死在沙灘上，不會難過，只會高興一樣。
林彥也同樣不認為，自己會變成前浪，被這個時代拋棄。
《模擬人生》的製作進度一度很快，可是很快就遇到問題了。這個問題說簡單，一兩句話就能描繪清楚，但是想要解決，卻又比較難，算是一個棘手的問題。
這個問題就是，怎麼樣遊戲裡的虛擬人物，像是一個正常人類一樣的行動工作，該吃飯的時候吃飯，該睡覺的時候睡覺。
不會讓玩家覺得，自己是在和一堆神經病在互動。
大概有這個經歷的人就會明白，人工智慧這玩意，其實和商品的質量和價格曲線差不多。
到了一定階段後，提升就變得很困難很困難。
與商品不同，到了這個階段，人工智慧越來越像真人的時候，往往還會比以前不像的時候，更讓人感覺彆扭。
實際上，後來的許多電子遊戲。主要的配角，都採用動作捕捉技術。直接就是幾個演員在實實在在的演習，把他們的動作，一絲一毫的全部反應在虛擬人物上。這才讓人覺得不那麼違和。
而那些作為雜魚炮灰的敵人，則比較難處理，讓他們反映不是那麼靈敏吧，就覺得他們像是聾子像是瞎子，而若是讓他們敏銳一點吧，大部分玩家，又是被這些雜魚完虐。
玩家連個炮灰都打不過的遊戲，這樣的遊戲玩家摔不摔手柄，當然摔了。
林彥也為這個事情頭疼了很久，畢竟，自己曾經也沒再這方面仔細研究過，和第五部的所有人，都站在一個起跑線