位無動於衷的老闆，也都怦然心動起來。
沈周，明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，，長洲人。他不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。
楚琛沒想到，第一個重磅炸彈就是沈周的作品，別的不說，沈周的真跡在拍賣會上成交的價格就不菲，就說去年的佳士得拍賣會上，沈周的一副春草秋花圖就拍得了九百多萬的高價。
以現在這副作品的尺幅和作品的主題來看，如果是真跡，就算是在黑市上，價值也低不到哪裡去。不過從買家上臺觀賞之後表情來看，絕大多數人者是持肯定的態度，只有少數人是搖頭嘆氣的，不過這也可能是用來迷惑別人的表情。
好在根據規定，能上臺觀看的人不多，不然論到楚琛也不知道要多久之後了，值得一提的是，一向坐在臺下的趙齊瑞見到如此作品也不淡定了，和楚琛兩人一同來到的臺上。
這幅雨中山水圖尺幅頗大，楚琛估計差不多有九平方尺左右。
從畫法來看，山石用的是淡皴帶染，用筆蒼勁渾厚，而後加以濃墨點苔，畫法應該是從黃公望脫化而來，畫格清蒼。
畫上自題：“秋來好在溪樓上，筆墨勞勞意自閒。老眼看書全似霧，模糊只寫雨中山。”，款識下的鈐印為石田。
從題詞和款識上的字跡來看，字的線條鋒利銛銳，結構跌宕開闔，中宮收緊而四維開張，所謂“長撇大捺”，遒勁奇崛，這符合沈周晚年的風格。而鈐印也符合真品的特徵。
所以如果光從這兩點來看，這幅作品應該是沈周的真品。但判斷一幅作品的真偽，光憑這兩點可不夠，而且不知道為什麼，楚琛對這幅作品的感覺不是太好，總感覺在畫風上好像欠缺點什麼。
沈周繪畫擅長山水、花鳥，尤以山水著稱，有粗、細兩種面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以細筆為主；四十歲以後博取諸家，著意於黃公望，風格逐漸變粗，形成粗筆風貌；六十歲後汲取吳鎮畫法，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健宏闊。
其成熟時期的山水，筆墨上既吸收了宋院體和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄筆致，於蒼中帶秀，剛中見柔。
他構圖造境方面，無論繁複或簡略，都強調山川宏闊之“勢”，一改元人空寂之境，又著意於樸實的“質”，於拙中藏巧。
而從畫中的款識來看，應該是沈周七十多歲的風格，而這個時期他的畫風應該已經成熟。而從畫中的風格來看，剛是剛了，但卻缺了一點柔，山川粗一看上去確實雄偉了，但細看卻少了一點勢，這完全和沈周這個時期的風格不符。
而且楚琛還想到了一個細節，這幅作品，和文物出版社出版的一本古代書畫圖目中收錄的《雨中山圖》幾乎是一致的。
對一個畫家來說，他的創作完全是偶然性居多，兩副作品可能題材相同，但不可能連一些細節都差不多，這種情況根本是不可能出現的。
“難道是？”
此時，楚琛想了到了一個詞，而後他立刻用上了異能，而結果確實也證實了他的猜想，這幅作品的年份確實有五百年左右，但真正的價值和真品相比，簡直是不可同日而語。
結合異能的結果，再從題詞、款識和鈐印上來看，這應該是一件沈周的代筆之作。
楚琛得出了這個結論之後，再想到現場這麼多人的表現，心中不禁想道，一會不知道哪個人是那個倒黴蛋？忽然，他的餘光一掃，看到餘廣傑和錢昌興在那高興的討論著什麼，心中不由泛起一陣厭惡之情。
楚琛之前第一次見到餘廣傑的時候，就對他不是太喜歡，而且餘廣傑這人看人的眼神之中帶著一絲藐視，這一點讓楚琛特別的厭