現，有些劇情細節竟然不是固定的，而是可能受到場內的聲響影響，但是具體會產生什麼樣的效果，目前眾人還沒有研究透徹。
但是這種小手段明顯拉動了一些人多刷的動力。
第一週的票房出來之後，雖然比最熱的平面電影還要差一點，但是基本上也能擠進今年國內的最高十大名單，令大家頗為欣喜。
星影更是馬上投入了新的拍攝之中。
《聖誕》不但票房高，整體的評價也很不錯，很多人都表示電影的水準超過預期。純粹衝著立體電影新片去的人對於演員們的表演表示了驚歎，因為很多人根本連主演們的名字都沒聽過，卻發現對方的演技好得令人訝異，比很多資深紅星都來得出色，於是突然之間就粉上了。
而衝著舞臺劇來的人則發現，舞臺劇電影並不僅僅是“舞臺劇”。在保留了戲劇本身精髓的同時，它在製作上完全不遜於大製作的電影，至少視覺上的震撼完全不遜色。
聖誕熱映之後，就有人找到了星軌，詢問了關於互動程式和多線走向相關的技術內容。譚願介紹了一下之後，就有人表示希望在影片之中使用這類技術。
這項技術使用的時候其實並不困難，只是需要拍攝的情節會多一些。但是一部電影的拍攝過程中，本來就會拍攝不少多餘的鏡頭，對於劇組也不算是什麼問題。
既然對方提出，而技術本身又不具備很大的難度，譚願自然是要滿足的。不過林舒聽說了之後，卻主動詢問了一下對方具體的拍攝計劃。
導演便簡單地解說了一下自己的想法。
林舒才知道對方竟然想要在影片之中設計多結局——按照對方的說話，至少會設計兩個結局，一個喜劇結局和一個悲劇結局。
林舒聽了之後，本能地皺起了眉頭，然後跟對方討論了一下這麼做的壞處。他認為在結局上動手腳很容易消耗觀眾的熱情，引起反感，有圈錢的嫌疑。而且不管悲劇還是喜劇的結局，都是因為獨一無二才有吸引力。雙結局的話，不管是哪個結局的影響力都會減弱。
而且電影和遊戲的性質不同，消費者對於它們的期待也會有所不同。觀眾進入電影院就是來休閒的，他們想看的是一個完整的故事，不管是悲是喜。如果需要他們費心才能得到的結局，本身就會傷害他們自身的消費慾望。
但是對方非常堅持，並不肯聽林舒的勸說。到底雙方沒什麼交情，林舒把話提醒到位了就放棄了勸說。
之後影片拍出來之後，爭議果然很厲害。雖然確實也拉昇了票房，不過引起的反感也很強烈。
而那之前林舒已經特意對杜思彤強調了一番星影的運營準則——無論何時，星影都一定要以故事為核心。技術或者營銷手段都只能作為輔助，而不能本末倒置。
但是儘管如此，因為對於票房拉昇確實有效果，還是有很多公司開始跟風模仿。很多觀眾對於這種做法不厭其煩，嘲諷這些公司“想錢想瘋了”，“把一部片子做成兩部來賣”。
幸好星影並沒有採用這樣的做法。雖然它也會在劇情之中插一些無關緊要的小彩蛋，但是分寸控制得很好，從來不會影響影片自身的完整性。
這樣一段時間下來，雖然星影一開始沒怎麼佔到多結局拉昇票房的好處，但是本身的收益也不小。甚至於後來，由於一些觀眾抵制電影公司撈錢的風潮出現，星影的風評反而超過了很多老牌公司，無論票房還是聲譽都沒有因為這種風潮的出現而震盪，形勢非常穩定。
杜思彤不由在心裡暗暗讚歎林舒穩得住，目光長遠不急功近利。此後，她對林舒的一些關鍵性決策更加信服了。
而隨著立體電影的數量逐漸增多，林舒覺得時機差不多，開始針對影視圈採取了進一步的行動。
第2