你是我心內的一首歌
心間開起花一朵
你是我生命的一首歌
想念匯成一條河
舞臺上蘇牧牽著詩爺的手，唱著兩人的合唱歌曲，你是我心內的一首歌，一首小情歌。
王老闆的歌，一句話總結：
開啟小金庫的鑰匙！
有一說一，要不是對方出道早，他絕對能把對方羊毛薅光，像大城小愛、唯一、依然愛你、愛的就是你、我們的歌、forever love。
這些歌要是落到他手裡，詩爺還不得哭著，求著把自己的小金庫開啟，讓他隨便花。
可惜，這些歌，他只能在心裡想想。
薅羊毛是不可能了！
至於薅後面人的羊毛，那就更難了。
而且還容易溼鞋，就算不溼鞋。
也會涉嫌抄襲！
未來的歌曲，只要旋律與另外一首歌有一些相似，就會被說成是抄襲，不管是網路歌手，還是傳統歌手，只要火的歌，基本上都會被一部分人吐槽，要麼說抄襲，說口水歌…甚至還有說向流量低頭，向資本低頭等等。
總之，創作環境實在太差了。
至於難度，只能說：
沒有最難，只有更難。
現在的網路歌手，也被一群人瘋狂噴，吐槽，目前的網路三巨頭也是在九零後長大了。
才逐漸被大眾接受！
現在連許三高都被人說抄襲…
你敢相信，幾年後，老許會娶上媳婦，啊不是，會被譽為華語樂壇最後一位巨星？
華語音樂從60-70年代的奠基，到70-80年代港臺音樂，逐漸開始形成一股力量。
進入90年代，“四大天王”上臺，華語音樂開始全面的向亞洲範圍滲透，一直到進入21世紀，千禧年代華語樂壇群雄並起，神仙打架…
毫不誇張的說，華語音樂經過幾十年的發展，很多型別的好歌，現在都快被寫完了。
尤其是流行音樂！
這就跟在荒漠上建一座城，在什麼都沒有的基礎上，很快就能看到變化和成果。
一旦城建起來，高樓大廈全部都有了，後面再想把城建的更好，更完美，就太難了。
除非能把城建到天上去，不然只能在原有基礎上，不斷最佳化，或者擺爛，原地躺平。
所以，不是大家不想好好寫歌，主要是實在寫不出來了，再有就是被環境給束縛了。
特別是網際網路時代，創作環境非常的糟糕，而且大眾的包容性，也非常的小。
一般來說，一個創作者，最開始肯定都是從學習到模彷，然後經過一段長時間的積累、沉澱，才有可能厚積薄發，突破自身的框架。
這就跟工業發展一樣，先模彷，山寨產品，然後等把技術摸透了，才有升級機會。
然而，音樂的大環境發展，根本不願意，或者說，不允許大家慢慢積累，突破自己。
更多的是想讓你直接原地爆發，恨不得讓你秒變周董，直接就成為音樂才子。
這個世界上，天才雖然有，但絕對不多。
大多數人，還是需要時間不斷地積累，去模彷，以此來慢慢突破框架，突破自己。
哪怕很多世界知名音樂人也是這樣！
可是現在大環境不容許你去模彷，或者說的更直白一點，大眾連一點相似都不能容忍。
只要有一點相似，大家就說你抄襲。
一旦被冠上抄襲得帽子，那麼創作者前途差不多到頭了，想要繼續創作，壓根不可能。
說難聽點，許三高能堅持下去，絕對是因為他會唱歌，他要是不會唱歌，就一個創作者