後靠剪輯過這一條。可這個世界，應該說更加追求實在真理吧比如扇耳光這種情節，那絕對是結結實實的來；親吻，床戲等等，那基本上可以真實的演下來，就絕對不借助替身，或者是手段。
或許這是一種風氣和不成文的行業規則，無論再新的新人，還是再大牌的明星，基本都會以此為準則。
說到底，這個世界沒有盜版了，網路秩序也猶如夢一般的規範，道德認知似乎有很強的約束，因此，在很多行業的細節上，都跟某舞原本瞭解的前世有很本質的不同。
不過，很多方面都是好的發展，這對某舞來說，那是前世想都不敢想的完美理想主義。
這不，演戲中的務實精神，讓陳虹在拍這個鏡頭時，首先採用的就是實打實的去做這些動作。而這樣出來的每一幕，無論演員的氣勢，眼神，動作，以及人體的一些不經意的肌肉變化，都會很完整的展現出來，更貼近生活和實際。
或者有人會說，如果演技達到一定境界，這些東西其實不算啥。但整個演藝圈，又有多少能達到那種使用微表情的地步？何況，很多下意識的動作和肌肉的活動方式，並不是靠表演就能控制的。
當然，不是說觀眾就犀利到這種地步，連肌肉變化都能看出來了，應該說，百分之九十九的人都是不能發現的，但是在視覺上，自會有一些微妙感覺，區別就在於本人能夠不能夠察覺這些不和諧因素。
而且，演員的演技功底深厚，只會讓觀眾視覺微妙感不可察而已。這也是為毛，新人的演技若不到位，總會給人一種稚嫩，很假，就是在演的錯覺。很多時候，後期的技術修飾，並不能完全消除這種感覺，只可意會，不可言傳。
目前在華影學習，雲念舞是接觸到了一些比較系統的專業知識，當然知道，這個世界追求一種“真”的境界，除非真的是人力無法達到的，不然演員也跟觀眾一樣，好像是在過著一個比較完整的劇本人物的人生。
尤其，這對拍攝有很大的好處，如果對手戲的演員融入情感後，開始飈戲的話，在不用停下來準備各種道具，或者例外的手續時，導演甚至可以很少去打斷，那拍出來的素材再經過後期製作，許多“真”實的畫面極為容易踩到觀眾的爆點。
不過，這對演員的要求是很高的，比如古裝戲，偶像劇等等，怎麼才能動作優雅唯美，什麼時候的姿態才會最上鏡之類的云云，不能讓這些細節破壞了畫面。能夠融入表演的本能，不讓這類的思考影響到飈戲時的感覺，也是相當重要的。畢竟，大家是在拍戲，主要是要展現給大眾看的，總不可能為了追求“真”，而讓畫面醜得不堪入目吧時間一長，誰受得了這個？
所以，這應該說是整部《仙劍》最開始的一幕，某天就要真的來一次被平底鍋叫醒的經歷。當然，為了追求“真”的境界，也不是說要把演員當成兒戲，李大嬸揮舞的動作主要是為了記錄她的鏡頭，最後這道具肯定不可能拍在某天身上，只不過這人太過敏感，反應過於激烈而已。
還有，鏡頭在拍李大嬸時，某天睡覺的形象也會同時出現在畫面，所以沒有直接讓李大嬸面對空床。咳咳，就這麼，悲劇一次次的產生了。
最後，還是雲念舞看不下去了，大家卡在這裡頭痛完全不值得：“虹姐，改變一下吧不如這開頭的表達方式換一換，沒有必要非得讓人一眼就看出來主角要被拍醒了，可以倒敘，直接就是拍醒了，然後讓人明白髮生了什麼。”如果不是跟陳虹已經很熟悉了，她都該懷疑這導演是不是跟某天倔上了，要換了別人，不該早想著要改變表達方式麼？
“唉，為什麼每次都在關鍵時刻出問題？”陳虹看著回放極度不理解：“明明前面都拍得很好，一個長鏡頭下來多麼有感覺啊每次都差那麼一點，我以為小天能拍好……”