期待每個風格專案都有一個主題意義。導演的工作之一就是引導觀眾的注意力，因此，風格通常單純地具有知覺上（perceptually）的作用——引發觀眾注意細節，強調某件事，刻意誤導、釐清、增強或複雜化我們對劇情的瞭解。關於這點，在本書一開始舉過的這個例子，希區柯克（Hithchcock）的《辣手摧花》（Shadow of a Doubt）中不祥的晚餐場景中，演員約瑟夫？考登（Joseph Cotton）著魔般地獨白著：“肥胖、衰老、貪婪的女人”，透過希區柯克在風格上的選擇，而被大力強調了。朝向查理舅舅臉部的慢速推軌鏡頭，和他突然轉向攝影機，將我們放置在小查莉的處境中，讓我們可以充分地研究他的表情和話語，看到他的瘋狂而受到驚嚇（圖至圖）。
另外一個使我們的察覺力敏銳，可以觀察特定技巧在片中功能的方法是，想象其他可能性，並思考它可能引起哪些不同的結果。也就是假設導演若選擇了其他技巧來表現，會製造什麼不同的效果。假設希區柯克將鏡頭切到小查莉脫口而出：“但，她們也是人啊！”把我們的注意力轉到她的反應上，也許會釋放掉由查理舅舅逐漸升高的怒氣所創造的戲劇張力，而在攝影機運動逐漸放大臉部的過程中我們所持續建立的感受也會被破壞。
再回到另一個例子上，《我們的好客之道》的笑料所依據的是，將兩、三個元素放在同一個畫面上，讓觀眾觀看這個由於並置（juxtaposition）而產生的趣味。現在，假設基頓反而將每一個元素獨立在一個鏡頭中，再用剪輯將之連線起來，如此，它的“意義”可能一樣，但知覺上的效果則不同了：它不是以同時出現的方式，讓觀眾的注意力來回在同一個畫面上游移，觀眾反而會有一種對笑料的反應較“公式化”的感受。或者，假設休斯頓在《馬耳他之鷹》的開場，用攝影機運動方式拍成一個單鏡，他會如何吸引我們去注意布里姬？歐桑妮絲和斯培德的臉部表情，以及這會如何影響觀眾的預期？以這種方式集中注意技巧的效果，並且想象其他技巧的選擇可能，分析者對影片中風格的特殊功能會獲得更銳利的辨識力。
本章接下來將提供一連串的例子，說明如何分析一部影片的風格。舉的例子是已經在第三至五章提過的敘事性影片《公民凱恩》（Citizen Kane）。在此，我們將以前述四個步驟對風格進行分析。在第三章中，已討論了《公民凱恩》的組織結構，這裡我們將專注於辨識顯著的技巧、確認模式，以及提出每個片段一些風格上的功能。
第四部分 電影的分類（1）
本書中，對電影藝術的研究，始於如何透過技術、製作的過程、發行、放映，形成我們的觀影經驗（參見第一章）；然後，研究觀影經驗如何受到整體形式，特別是敘事形式的影響（參見第二至三章）。接著，一一檢驗了電影表現方法的技巧，如場面排程、攝影、剪輯和聲音，瞭解電影工作者如何從藝術資源中汲取並利用這些技巧（參見第四至八章）。在接下來的兩章當中，我們會討論到在不同種類的電影中，電影工作者和觀眾有哪些共同的特定期待。
在音像出租店中，影片的陳設有不同的標籤，有的按明星分類、有的按時代（如默片）分類，偶爾按導演（如希區柯克、伍迪？艾倫），或按出品國（如外語片）分類。為了要了解電影是如何作用的，以及人們如何感受它，我們必須知道觀眾、電影工作者、影評人或學者是如何將它們分類的。
一種常用的方法是按型別來分，例如西部片（Westerns）、歌舞片（musicals）、戰爭片（war films）及科幻片（science fiction）等等。我們常在書寫及日常生活中使用它，但是卻很少停下來思考，為什麼大