rible）中，愛森斯坦（Sergei Eisenstein）對沙皇宮殿的設計，則完全配合燈光、服裝及人物走位，因此，角色們可以穿梭於看起來像老鼠洞的門廳，或者僵立於具象徵意義的壁飾前（圖）。
佈景有時會蓋過演員的表現，如維姆？文德斯（Wim Wenders）的《柏林蒼穹下》（Wings of Desire）（圖）；佈景特色也可能減至最少，甚至根本沒有，如弗朗西斯？福特？科波拉（Francis Ford Coppola）的《驚情四百年》（Bram Storker's Dracula）（圖）。
佈景的設計會影響我們對劇情的瞭解。在路易？菲亞德（Louis Feuillade）的系列默片《吸血鬼》（The Vampires）電影中，歹徒殺了一個正要前往銀行的辦事員。與歹徒同夥的女子埃瑪？薇普也是銀行中的職員，她正在告訴主管有關辦事員不見了的訊息，此時，一個戴著帽子及假鬍子的傢伙從後面出現（圖）。當他向前逼近時，他們兩人大吃一驚，連忙移開（圖）。當時法國電影很少剪到較近的鏡頭，所以，導演將演員放在背景的中間來吸引我們的注意。
《伊凡雷帝》第二部分，角色走動時，得遷就這些佈景。
伊丹十三（Juzo Itami）導演的《蒲公英》（Tampopo）擁擠的佈景設計中，也有類似的情況。劇情圍繞著一位一心想改善自家餐廳服務質量的寡婦。其中有一幕，她的好友——一位戴著牛仔帽的卡車司機——載著她到另一家麵店去學些經驗。導演在這場戲中，同時安排了廚房和櫃檯兩個地方。一開始，寡婦看著麵店老闆在為客人服務，和她的好友待在廚房的旁邊。很快，櫃檯擠滿了要點菜的顧客。卡車司機鼓勵她上前去幫忙招呼顧客，於是，她上前去站在廚房的中央。在她正確無誤地為顧客點菜之後，轉過身背向我們，於是我們的注意力便朝向在櫃檯前為她喝彩的那群顧客們。
第三部分 電影風格（3）
如同在《蒲公英》中所示，色彩也可以是佈景中的重要元素。寡婦的紅衣裳在深暗色調的廚房中顯得醒目。在羅伯特？布烈松（Robert Bresson）的《金錢》（L'Argent）中，運用相同的暗綠色背景，以及冷藍色調的道具和服裝，重複出現在不同佈景——家、學校、監獄，製造了平行對照的效果。相反的手法，比如在雅克？塔蒂（Jacques Tati）的《遊戲時間》（Play Time）中，以更換明顯的色調作為劇情發
展的準則之一。在《遊戲時間》的前半部，其佈景（及服裝）多半呈灰色、棕色及黑色，屬於冷硬色調；到了後半部，從餐廳開始，佈景開始出現桃紅、粉紅及綠色系。此佈景色系之變化是為了輔助情節發展，呈現一個原來很非人性的城市景觀，後來被生命力和自然生機所改造。
值得注意的是，佈景不一定要依實際大小來搭造。為了省錢或製造特殊效果，影片製作小組可利用模型，且其可行性與我們討論過的一般佈景無異。近來，數字特效技巧常被用來填充背景，如《星球大戰前傳1：魅影危機》（The Phantom Menace）和《第五元素》（The Fifth Element）。因為視覺特效也與攝影有關，所以我們會在下一章中再詳加說明。
為符合劇情需要而設計佈景時，一些道具（prop）也應運而生。這名詞也是從戲劇場面排程的用語中借來的，它的定義是：佈景的某一物件與進行中的情節息息相關時，我們稱之為“道具”。不用說，電影中充滿這類例子：《公民凱恩》一開始摔破的暴風雪景鎮紙、《M就是兇手》中小女孩的氣球、《雙虎屠龍》（The Man Who Shot