最新的作品嗎？”
“看過，《西遊降魔》嘛。”
“你覺得如何？”
“我覺得還好吧，能把一個西遊故事拍攝的那麼恐怖，又帶有喜劇感，已經算不錯的了。”尹天佑回憶地說道。
田啟文點點頭，說：“事實上星爺已經到了一個大的瓶頸，如果不能突破的話，以後可能就不會再拍戲了。”
“突破？”尹天佑略微皺了皺眉，“你覺得他如何才能突破？”
田啟文想都不想。就說道：“當然是拍悲劇了。”
尹天佑不敢相信地問道：“悲劇？你確定你知道星爺是幹什麼的嗎？他可是喜劇之王！”
“你沒有認真看星爺的戲。”田啟文笑了笑，指著尹天佑說道。
“怎麼說？”
“如果你仔細看過星爺的戲，你其實會發現星爺雖然以演喜劇見長，但是他其實也是個悲劇感很強的演員。你看過《武狀元蘇乞兒》沒有？”
尹天佑點點頭。“看過。”
“裡面有一段戲是這樣的，星爺被大反派打殘廢了，兩父不得不去乞討。這一段戲裡。星爺的悲劇感就開始展現，他那種落寞不得志。無法接受現實的情形被演得很好。而最具有悲劇感的，就是後來吳孟達生病了。星爺不得不自己去乞討。然後，他不小心來到張敏的家門口，結果被張敏的家人認出來。這個時候，他趕緊把臉埋在黑炭裡面，把臉弄髒，然後拼命否認自己就是蘇乞兒。那時候，那種難堪，自卑與落魄感，真是令人餚然淚下啊。”
聽到這裡，尹天佑記起來，自己當時看這一段的時候確實也很感動，於是他點了點頭，“好像……真的是這樣。”
“難道你沒有發現嗎？隨著年齡的增長，星爺已經不能再像他年輕時候那樣，誇張地大笑或者做誇張的動作，他的面部肌肉已經很難在那樣活躍了。他越來越呈現出一種疲憊和滄桑感，你仔細想想看，事實上從《喜劇之王》開始他的風格就已經有所轉變，尤其他近幾年的幾部戲，《少林足球》，《功夫》，《長江一號》，以及去年大熱的《西遊降魔》，其實就星爺自身的表演來說，他的每部戲都開始離喜劇越來越遠，而悲劇與滄桑的感覺越來越重。”
尹天佑點了點頭，身前傾，開始全神貫注地聽起田啟文的話來。
“在某種程度上來說，星爺和喜劇大師卓別林有一定共同點，那就是他們的擅長都是小人物。小人物的角色，有一個共同點，那就是無力感。這一點卓別林一直在很好的表現著。而星爺的早期片為了迎合市井民眾，所以不得不賦予這些小人物一些特別的能力，從而使他不是那麼落寞。因為香港人崇尚奮鬥和白手起家，他們不喜歡那種無力感。因此，星爺才會讓劇的小人物，以無厘頭的姿態挑戰那些高高在上的所謂社會高層，以滿足芸芸大眾的心態，但是撥開這層無厘頭保護下的軀殼之後，我們依然可以看到小人物的無力與無奈。”
尹天佑聽到這裡，皺著眉頭想了好久，他長舒一口氣，“我記得，卓別林曾經有一部戲，叫做《城市之光》。在這部戲裡，卓別林依然飾演一個流浪漢，身無分卻古道熱腸想竭力幫賣花女重見光明。在經過種種滑稽而又荒誕的努力之後，他終於幫助盲女恢復了光明而，而他自己被警方誤會被捕入獄。出獄後，當他在街上再次邂逅已復明的賣花女的時候，她正打算施捨給他，這部戲對我印象非常深刻。”
田啟文用力拍了一下桌，“哈，我們想到一起去了，我要跟你說的，就是這個。從片的角度來說，這或許不算是什麼悲劇。因為沒有人死，也沒有誰失去什麼，但是我們卻會不自覺地，對這個主人公產生一種深刻的同情和愛。”
尹天佑深以為然的點點頭，“一個偉大的喜劇演員滄桑的笑容，就足以讓整個電影廳