水上隼人轉念一想，其實辰川時生這個角色的魅力點並不侷限於他對兩位朋友的義氣。 《熱血高校》裡辰川時生最讓人銘記的，還是他面對死亡的掙扎，在自己的朋友戰鬥的時候，也選擇用戰鬥來面對自己的人生。他最經典的畫面，一定是他說要自己走進手術室，堂堂正正地面對的場景。 雖然這種片子說什麼“教育意義”似乎有些過分，但如果他的演技能夠把面對死亡的掙扎、和勇敢的面對演繹出來的話，興許也能夠鼓勵不少迷途少年勇敢面對自己的人生吧。 水上隼人莫名覺得自己高大起來了。 大概這就是PTA叫他換角色的深意所在吧。 大概... ... 《熱血高校》電影版出來，哪怕是已經將舞臺設定在了漫畫版的前作時間段了，但在漫畫版的粉絲中間依舊褒貶不一。 這裡牽扯到的，大概就是《熱血高校》原作漫畫想要表達的“烏鴉”的精神了。 “烏鴉又怎麼樣！總比關在籠子裡的可憐鳥兒們好多了。” 擁有著這樣精神的“烏鴉”們在學校裡自顧自地鬥爭、拼搏，揮灑著青春的熱血，然後在畢業以後，各自走向不同的路，也一樣堂堂正正地面對自己的人生。 作為一部1990年開始連載的漫畫，《熱血高校》漫畫的作者似乎有著上一代人獨有的“浪漫”。 三池崇史拍攝的時候自然不會忘記表達這種浪漫。 所以無論是瀧谷源治想要超越父親的心、芹澤多摩雄為了朋友和爭霸夢想的心、乃至辰川時生面對死亡的心，都是這種浪漫的一種表達。 但同時，電影藝術即使有著原著支援，也會經過一定程度上的藝術改編。 為了更加貼合自己的風格，也為了讓整部電影基調更加商業化，三池崇史在電影版的設定上有一定程度的誇張。 就好比一開頭的開學典禮，不良少年們在大禮堂就無視老師打了起來了。然而漫畫裡不良少年們基本都選擇在廁所打架的。 這種藝術誇張，在一部分的原作粉絲看來，興許就是“僭越”了吧。 “就好像把烏鴉們描述成人渣一樣了。”之類的。 當然，水上隼人雖然為了拍好這部電影也去補了原作漫畫，但他卻相當支援三池崇史的藝術誇張。 甚至，他覺得還不夠。 ... 今天拍攝的是辰川時生和芹澤多摩雄首次出場的場景，是在一所醫院前。 按照劇情的時間線，這裡辰川時生得知了自己的病情，也知道自己要面對只有30%成功率的手術與等死之間的抉擇；同時，芹澤多摩雄躲在門外聽到了這一切。 然後在出門以後，辰川時生的表情從凝重切換為輕鬆，不想讓自己的好朋友擔心。 但芹澤多摩雄複雜地看著他，然後把他的摩托車騙走了，像是小孩子在賭氣。 ... 前面的場景拍攝非常順利，尤其是水上隼人走在醫院走廊時，步伐沉重、臉色凝重、但又不失帥氣的表現讓他的首次出場拍攝了兩次就過了。 然後兩人的對手戲也相當順利，山田孝之的演技功底很強。 之後則是水上隼人最喜歡的戲份了。 芹澤多摩雄搶走摩托車，可他又不太會開，一路跌跌撞撞，甚至遇到了知道他沒有駕駛執照的警察，展開了一場“追車戲”。 說實話，在水上隼人眼裡，這段“追車戲”基本上是屬於兒戲級別的，一則太短，二則太慢，三則破壞力不夠強。 所以他就去跟三池崇史提意見了。 “導演，我覺得這追車戲得加強。既然都追求刺激了，為什麼不貫徹到底呢？” 三池崇史抬眼看了一下他：“雖然劇情裡面對於學校的氛圍有些過度誇張了，但他們終究是高中生，你想讓芹澤在鬧市中穿行玩特技的想法是不可能實現的。” “不是，也不一定要玩特技才能表現出緊張刺激啊！”水上隼人急了：“你看，這一大長段的公路追擊，是不是太空曠了一點？即使讓鏡頭搖晃，最多也就是晃暈觀眾的眼，該不刺激的還是不刺激啊。” 說著，水上隼人還拿起兩支筆比劃了起來：“不如這樣，在最後不是一輛貨車要經過嘛，但只有一瞬間的鏡頭，完全浪費了啊。不如讓芹澤直直地衝向貨