沈淵花了兩天時間幫中森明菜重新做了日語版《reality》的編曲。
原版整首歌曲歌詞表達了對愛情的憧憬、嚮往以及在現實與夢幻之間的徘徊和迷茫，展現了一種似夢非夢、似真非真的情感狀態。
沈淵跟中森明菜為了讓《reality》有日本曲風且節奏歡快愉悅，在旋律方面引入日本傳統音階，以都節音階或琉球音階替代原曲部分西洋音階。在主歌開頭，把原本的旋律音用都節音階對應音符替換，讓開篇就充滿日本風情。
在間奏及副歌高潮前，融入五聲音階旋律，透過絃樂或木管樂器演奏，營造出歡快且具民族特色的過渡。
在節奏處理上，採用日本傳統節奏型。借鑑太鼓演奏中常見的切分節奏，在每小節的弱拍處加入重音，取代原曲較為平穩的節奏律動，增強歌曲的律動感和活力。
同時加快整體節奏速度，將原曲速度提升，比如從原本每分鐘80拍提升至120拍左右，使歌曲氛圍更顯歡快、熱烈。
在樂器的選用上，加入日本傳統樂器？主奏樂器方面，用尺八吹奏主旋律的一些關鍵段落。尺八音色空靈、悠揚又不乏靈動，在主歌抒情部分，以尺八吹奏旋律，為歌曲增添古樸韻味。在副歌高潮，加入三味線彈奏明快的節奏型，其獨特的撥絃聲能帶來強烈的節奏感和歡快氛圍。
除此之外，將傳統與現代樂器融合。保留部分電吉他、電子鼓等現代樂器，但改變演奏方式。電吉他採用清晰的撥絃技巧，模仿日本傳統樂器的音色質感，在間奏中與尺八、三味線相互呼應。電子鼓則透過程式設計，融入日本傳統節奏型，同時增強底鼓和軍鼓的力度，使節奏更具衝擊力。
在和聲編排，融入日本傳統和聲元素。利用日本音樂中常見的四五度疊置和絃，代替部分傳統西洋和絃。在歌曲轉折處，使用這些特色和絃，營造出獨特的聽覺效果，既保留歌曲原本的情感表達，又增添日本曲風色彩。
為配合歡快節奏，簡化和聲結構，減少複雜和絃的使用，讓和聲更清晰明快。以簡單的三和絃和七和絃為主，使歌曲在聽覺上更加輕鬆愉悅。
等新的編曲出來後，中森明菜滿眼都是欣喜，整首歌它以邂逅為，描繪出愛情初綻時的怦然心動，像櫻花綻放、時間停滯等描寫，體現出愛情來臨的美好與突然。同時也坦誠愛情路上會有迷茫和小摩擦，但這些並沒有阻礙對愛情的嚮往。
“感謝淵神，真的很棒。”中森明菜化身小迷妹，隨後又感慨道：“可惜至今我都無緣見到您的演唱會現場。淵神，您什麼時候舉辦演唱會呢？”
沈淵一怔，這個要怎麼回答？線上等，挺急的。總不能說，演唱會那麼累，一場演唱會都不夠我的公司一天的開支吧？
有點凡爾賽了。
幸好旁邊的吳光正解了圍，解釋道：“中森小姐，沈先生除了是名歌手、導演外，他還是數家上市公司的老闆，是港城最頂尖的那一撮富豪。”
“這……真是太不可思議了。”中森明菜想象不出來，沈淵是如何做到在每一個領域都如此出類拔萃的。
又聽中森明菜繼續說道：“淵神，我們這些淵迷都在等您的演唱會，如果您真的不開演唱會，我們都會很傷心的。如果您每年哪怕只有一兩場演唱會，我想，淵迷們一定會很高興的。”
沈淵微笑著沒有回應，也確實不知道如何回應。
“或者，不知道我有沒有榮幸，能邀請淵神您作為我演唱會的嘉賓呢？不會佔據您太多時間的。”中森明菜提出自己的想法，“如果能和您同臺演出，那將是我最大的驕傲了。”
沈淵笑了笑說道：“如果有時間的話，倒也是個不錯的主意。或者中森小姐，你可以將你的演唱會計劃發給我，我看看時間跟地點，如